上周末的军械库表演是纽约的大型国际艺术博览会，毫不奇怪，画廊手戴维·兹韦纳（David Zwirner）不得不收拾他的大伯尼·麦道夫（Bernie Madoff）画并将其拖回家中。
Yan Pei-ming的棕褐色水彩是一个大的 - 如果令人毛骨悚然的话。但是只有100,000美元，没有人想要它在壁炉上。
Madoff杰作并不是唯一在演出中引导时代精神的艺术。的确，您只需要看墙上的艺术品就可以了解到最后的现金将是什么。
一个大理石牌匾，有一个咀嚼的拐角，挂在入口附近的画廊里说得一切：
尽管每个人都在试图在活动中勇敢面对面（“我们一直在遇到很多新朋友！”芝加哥Valerie Carberry Gallery的Valerie Carberry说），但销售比对冲基金Moguls统治期间的销量更为轻率。纽约市的档案报道说，大多数交易都是五位数的品种 - 近年来，疯狂的收藏家在门打开后立即竞争摊位，并向平流层出价。
正如历史所表明的那样，艺术家是最早反映他们作品时代精神的人之一，’09的衰退也不例外。在整个大厅里，绘画和作品上的作品使人们从头条新闻上撕下来。
这是我们的一些最爱：
戈登·张（Gordon Cheung）在杰克·夏安曼（Jack Shainman）画廊中展示了一幅大型丙烯酸，凝胶，喷雾和库存桌子的绘画。它的标题：“生活机，2009年”
贝丝·坎贝尔（Beth Campbell）在妮可·克拉格斯布朗（Nicole Klagsbrun）画廊中最凄美的作品之一被称为“基于当前情况，我的潜在未来”。这是一张大纸，像思维地图一样覆盖，对艺术家对她徒劳地寻找有酬工作的愿景的评论。“我什至无法找到一份工作>我为低端工作定居>我成为大西洋城的鸡尾酒女服务员>我扫了城市人行道。”
这使我们想起了斯特拉·阿德勒（Stella Adler）关于生活和艺术的名言：“生活击败并粉碎了灵魂和艺术，使您想起了自己的生活。”