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移动,无聊的猿人:这个耗资70亿美元的艺术平台正在全力以赴

艺术家的股票管理平台Lobus正在启动一个文化创新实验室,以帮助艺术家通过区块链拥有更多的作品。

移动,无聊的猿人:这个耗资70亿美元的艺术平台正在全力以赴
[源图像:Zaharovevgeniy/Istock;wacomka/istock]

莎拉·温德尔·谢雷尔(Sarah Wendell Sherrill)正在打勾主要的艺术销售,其中包括在我们的电话聊天前不到24小时进行的艺术销售。Flora Yukhnovich,一位来自伦敦的新兴抽象艺术家,刚刚卖掉了她的2020年绘画,我会拥有她的,在苏富比拍卖行的300万美元的拍卖会上,其估计销售是40倍。

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这个消息让艺术世界chat不休。它有雪利林- 看着她的头。她解释说,Yukhnovich的销售是在二级市场上进行的,这意味着Yukhnovich的300万美元很少。(作为英国艺术家,她获得了0.25%的特许权使用费;在某些欧洲国家,合同不同。)由于目前的艺术界存在(始终存在)艺术界,而且当前的艺术家和画廊分配了销售费50-50。但这仅仅是为了最初的作品出售。当作品在拍卖中或通过私人艺术经销商或收藏家转售时,艺术家通常什么也没收到。

莎拉·温德尔·谢雷尔(Sarah Wendell Sherrill)[照片:由Lobus提供]

在某些情况下,这意味着艺术家或艺术家的财产缺失了数百万美元。考虑一下今年早些时候在克里斯蒂(Christie)的销售中获得9300万美元的巴斯奎特作品。这幅画最初在1984年以4,000美元的价格售出(如今,这幅画的价格超过10,000美元)。

Sherrill难以置信地说道:“艺术家仍然对这种模式有看不见的东西,在这种模式下,他们有效地赚了30美分,没有剩余的参与二级市场。”

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现在,发射四年,这使艺术家能够自我管理自己的资产,并且本质上是自己的银行 - 该平台管理着Rothko家族等客户的70亿美元资产,路易威登基金会,以及加戈斯人 - 塞林尔和联合创始人Lori Hotz(也是佳士得的明矾,以及投资银行公司)正在尽其所能改变这种状况,并实际上帮助艺术家更直接地与消费者建立联系。

Lori Hotz[照片:由Lobus提供]

如何?通过避难所(NFTS),Sherrill宣称的是“ Art在其历史上看到的所有权最大的解锁”。这个想法是使用NFTS,这些NFT在过去一年中被Artist Beeple和NBA Top Shot等NFT平台广泛推广,以证明对体育工作的身份验证并将艺术家的所有权建立在该证书中。这意味着每次销售作品时,艺术家都会收到一小部分销售,最有可能从5%到20%。无论如何,它将远远超过1%的分数。

该模型已经在区块链上使用数字艺术品存在,但是它尚未以有意义的方式跨越传统的艺术世界。

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在Lobus上,这将是通过本周推出的新的基于区块链的市场。艺术家还将提供新工具,例如具有股权和特许权使用费能力的智能合约。露西恩·史密斯(Lucien Smith)是一位纽约的跨学科艺术家,一直与Lobus合作研究该技术,将监督一个新的文化创新实验室,该实验室将寻找希望使用NFTS来建立可持续职业的艺术家。该实验室将帮助艺术家在新技术中工作,并以活动,网络研讨会和讨论小组的形式提供教育计划。

Sherrill说:“实验室的目标是孵化,创建和进行研发,并为艺术家生产产品,以控制其业务。”“我们与之合作的艺术家,无论是新兴还是建立,都有非常具体的记录。他们有一个市场,他们有社交媒体的关注。确实,艺术家的业务实际上是如何在21世纪成为某种东西,就像您在体育,好莱坞和音乐中看到的那样。”

[图片:由Lobus提供]

Sherrill补充说特洛伊·卡特,Lobus的投资者以及Music-Tech Company Q&A的联合创始人兼首席执行官,在帮助Lobus看到艺术界的“人才和创造力的力量结构”如何完全失误和倒置方面,一直是“非常重要的声音”。钱坐在哪里。”

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史密斯说:“我们确实必须将NFT视为一种新媒介,”有很多机会。例如,除了使用NFT来建立所有权外,艺术家还可以创建随附的NFT与艺术的物理作品一起出售,就像艺术家根据作品创建光刻印刷品的方式一样,使更多的人可以在较低的较低的角度享受这项工作。价格。或可以使NFT与体育艺术相辅相成,或者以某种方式与之进行对话。

露西恩·史密斯(Lucien Smith)[照片:由Lobus提供]

史密斯说:“如果我正在制作一幅画,我可以制作一个仅仅是绘画的数字图像的NFT,或者我可以选择将绘画的方面呈现并将其渲染为3D物体并出售它。”

Sherrill解释说,该模型提供了原始绘画的“另一部分”。“您可以每人以$ 1,000的价格出售它们。因此,突然,艺术家的观众从1个收藏家上升到101或10,001。艺术界没有真正向观众开放的机制。”

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至于画廊,虽然他们可能会在这种模式下看到他们的50%的收入分配,但雪莉认为他们有可能“与艺术家一起建立所有权。这与冒险并不不同。我想我们会看到画廊看起来更像是风险基金。他们中的许多人在职业生涯中失去了艺术家。但是现在他们可以与他们一起获得价值。”

史密斯本人经历了在传统市场上成为艺术家的陷阱。他在2011年从库珀联盟(Cooper Union)毕业后出售的一些早期作品以20,000美元的价格出售;18个月后,他们在拍卖会上以超过40万美元的价格出售。

他说:“投机性艺术交易,它可以对艺术家的职业生涯有用。”“但是,这种类型的交易经常对收藏家(收藏家和卖方)有益,对艺术家几乎没有考虑。Adopting a blockchain and starting to attach artists’ ownership to what we know as royalty and resell rights, those sorts of things can create a healthier art market and still allow the types of traders, buyers, and collectors to operate in all that—but have the artists at the center of it.”

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关于作者

妮可·拉波特(Nicole Laporte)是洛杉矶快速公司的高级作家,他写了关于技术和娱乐相交德赢提款的地方。她以前是专栏作家纽约时报和一位工作人员《新闻周刊/每日野兽》种类

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