“文化占用”一词以多种形式和许多背景出现。围绕它的辩论定期膨胀，尤其是在过去20年中。但是，这是什么意思，什么时候真正有问题？
我们需要警惕的文化占用类型相当简单。这发生在主流文化的成员（例如，美国白人或白人澳大利亚人）中，从他们通常压迫的种族或种族群体的文化中获取元素，例如土著人民 - 并自己使用它们。也就是说，他们合适的一种不是他们自己的文化。当拨款出于权力或利润原因而发生时，这是最有问题的。
当文化拨款=利润时
让我们以与文化占用密切相关的行业中的利润一个例子：音乐和娱乐。
几年前，Nicki Minaj叫Miley Cyrust MTV视频音乐奖旨在拨出嘻哈文化的元素而不真正参与黑色问题。她在Twitter上写道：“来吧，如果没有坏事，您就不想要好事。如果您想享受我们的文化和我们的生活方式，与我们联系，与我们共舞，与我们一起玩乐，与我们一起玩耍，与我们说唱，那么您也应该想知道什么影响着我们，什么困扰我们，我们感觉对我们不公平。你不应该知道这一点。”-妮琪·米娜 （2015）
这些评论是在一个时候，Crous正在尝试音乐，视频和整体公众形象中的嘻哈文化元素。麦莉（Miley）试图摆脱自己的公众形象，成为无辜的汉娜·蒙塔纳（Hannah Montana），并将自己重塑为一个完全成年的女人 - 部分是通过有意识地借用嘻哈音乐的音乐和审美语言。当然，她不是第一个。
克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera），p！nk，布兰妮·斯皮尔斯（Britney Spears），伊吉·杜鹃（Iggy Azalea） - 与嘻哈艺术家和制片人合作的白人女音乐家名单，或者明确分配了黑人文化的元素。共同的话题是，对于许多人来说，这些拨款实验使他们能够通过并非真正的文化元素来使他们的表演振作起来，从而获得金钱和宣传。音乐经理和高管一直遵循这种模式多年，利用它来改变他们的艺术家并保持其相关性。
There are many reasons why they do it, but the bottom line is simple: white artists can use the language, sounds, and style of hip-hop and R&B, which are primarily Black art forms, to change their public perception in a way that’s often beneficial to their careers. This is a prime example of cultural appropriation in the service of profit and public image.
劳伦·米歇尔·杰克逊（Lauren Michele Jackson）教授撰写了有关黑人文化的白人占用的文章，当她在书中解释了这一现象时，引用了已故的学者贝尔·胡克斯（Bell Hooks）白人黑人：“'种族'，在这种情况下是通过嘻哈文化的黑色，‘变成香料，调味料可以使枯燥的菜肴生动起来，这是主流白人文化的沉闷菜。'”
文化占用和文化欣赏之间的差异。
尼基·米娜（Nicki Minaj）向麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）的标注强调了文化占用的另一个重要特征：其肇事者通常不参与他们从中获得的文化。这就是真正有助于我们区分文化占用和文化欣赏的原因。
许多对文化占用的批评者认为，很难区分两者。他们认为，文化是一个广泛的概念。他们抗议文化交流是一件好事。他们的论点并没有完全充耳不闻 - 我这个年龄的大多数人都随着多元文化主义的成长 - 庆祝文化差异和种族多样性 - 是学校，社区组织甚至家庭生活的支柱。
但是在这个国家，与最新的多元文化主义精神同行存在着悠久的拨款和贬低历史。
文化占用的最早（也是最常讨论的）实例之一是黑脸，这是白人通过化妆品使他们的皮肤遮蔽黑人的时候。
黑脸的历史实际上始于一个男人，其舞台角色被称为“吉姆·克劳”。托马斯·达特茅斯·赖斯（Thomas Dartmouth Rice）（1808-1860）是来自纽约的白人演员，他以他的《黑脸》（Blackface Minstrel）的表演而闻名，他在黑脸时以短剧和音乐数字来讽刺奴隶的生活。这些节目当然主要针对白人受众。
众所周知，Blackface Minstrelsy在美国成为了令人难以置信的流行戏剧形式，在1850 - 1870年之间达到了顶峰，其中包括首先解放了被奴役的人的时期。这是白人表演者拨款和利用黑人美国人以获利的经历的早期例子。
有趣的是，在内战之后，一些黑人美国人重新使用了Minstrel Show格式，并创建了自己的旅行音乐团，为一些以前的奴隶（及其后代）提供了对经济自由，名人和旅行该国的机会的镜头。
这些旅行节目也开始吸引黑人观众，这意味着它们自然包含了更适合我们社区的主题和艺术形式。其中有一种新的深情音乐形式，它诞生于密西西比三角洲，并根深蒂固于黑人精神：蓝调。
到1920年代，美国拥有第一批唱片公司的明星和家喻户晓的名字，其中一些实际上是黑人女性布鲁斯音乐家。马雷尼（Ma Rainey）和贝西·史密斯（Bessie Smith）成为全国认可的艺术家，甚至由于布鲁斯（Blues）的流行和蓬勃发展的唱片制作，甚至设法获得了一些真正的财富。
但是最终 - 与嘻哈的拨款不同 - 白人艺术家，经理和唱片公司的所有者意识到他们可以推销这些新的“竞赛记录”（这是当时的任何布鲁斯和爵士乐记录）白人观众。
像阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka）这样的历史学家争论了在1950年代和60年代占据国家的民间音乐和摇滚音乐 - 在没有布鲁斯音乐，典型的黑色典型的黑色音乐的情况下，埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley），鲍勃·迪伦（Bob Dylan），鲍勃·迪伦（Bob Dylan），鲍勃·迪伦（Bob Dylan），甚至甲壳虫乐队都无法存在。美国艺术形式。巴拉卡认为蓝调是“非洲裔美国人民的基本民族声音”，并认为白人自19世纪以来一直在占有黑人音乐风格，说布鲁斯人：白色美国的黑人音乐：“…在每一波新浪潮之后，即新奥尔良，大乐队，Bebop，Rhythm和Blues，Hard Bop，New Music，都有对原始音乐的商业化作用，并尝试用公司稀释来代替它主要是白人玩家，主要是为白人中产阶级观众提供的。”
显然，很难确定谁“拥有”音乐风格或有权执行它的人。音乐家的商业成功取决于他们能够吸引大量人的能力，其中一些听众注定是音乐家，渴望从他们听到的知识中学习，模仿或发展 - 无论他们的种族或种族身份如何。
但是，当涉及到美元和美分时，我们知道像Ma Rainey和Bessie Smith（以及当时的许多其他蓝调和爵士创新者）这样的黑人音乐家从来没有像白人一样付款。他们也没有得到白人艺术家在这一历史中的作用的任何有意义的承认。埃尔维斯（Elvis）从来不必承认蓝调背后的黑暗历史，以便从他们的吸引力中获利。
这种文化占用形式与植根于资本主义的系统性和制度化的种族主义深深交织在一起。从理论上讲，艺术和其他文化产品是为了受益而创建的。但是实际上，它们也是为了少数人的利益而获利的。因此，当我们谈论谁赚钱并从什么艺术中获得宣传时，我们需要意识到拨款的动态。
在当今世界，全球化和数字化使得访问不同的文化及其艺术创作比以往任何时候都更容易。那可能是一件美丽的事情。但这也使他们更容易适合它们。
在这方面，时装业受到了审查，因为它们位于全球设计，纺织品和手工业的中心。墨西哥政府去年公开谴责大型零售商扎拉（Zara），因为它占用了瓦哈卡州地区的土著工匠的本地风格。作为回应，扎拉道歉并从他们的网站上拉了几件衣服，但是没有什么能阻止他们重复这种行为。
其他设计师从一开始就将土著人民带入他们的过程。当巴西运动服品牌的导演奥斯克伦（Osklen）访问了南美的阿桑卡（Asháninka）部落时，他不仅会从传统手工艺品中提升下个赛季的图案和风格。他与部落合作，以确保他们将获得一部分利润，并为保护土地免受工业侵占而进行宣传。它可能不是一个完美的交流，但是比您的普通“受启发”系列更加周到和参与。
在多元文化世界中前进
我们生活的全球化世界是西方，主要是白人超级大国的数百年历史的殖民征服的产物。欧洲和美洲帝国主义者将种族主义的遗产传给了我们 - 其中一部分是对土著文化的系统贬低（因此可以征服）。
我们必须承认，在没有适当参与，信誉或经济利益的情况下占用土著文化往往会以文化暴力的方式进一步进一步帝国主义项目。因此，当我们谈论文化占用及其陷阱时，我们并没有真正专注于您的意大利浓缩咖啡制造商或您的俄罗斯伏特加酒。我们正在寻找从历史上被压迫或边缘化社区划分的主导文化的实例。
由于我们的多元文化世界，不可避免地会发生文化占用，欣赏和交流。总体而言，彼此之间的不同文化是一件好事。也就是说，在文化欣赏方面，有一些非常基本的准则需要遵循，尤其是如果您是主要文化的成员：
- 切勿使用其他不属于您自己的国家或文化作为笑话或服装（例如，在您的Cinco de Mayo派对上戴上smbrero）
- 不要歪曲对其成员具有深刻意义的文化的传统或神圣元素（例如，戴着美洲原住民的战士头饰参加音乐节）
- 如果您正在与另一种文化互动，请确保您与成员互动，并查看如何利用平台受益于他们的利益
- 不要允许文化占用来加油利润，而不必承认文化产品的贡献和历史起源，并在可能的情况下努力与您与您所互动的社区分享这些利润
文化占用可能是一个灰色的大区域，但也可以很简单。如果您必须提出问题或召集一些问题，那么很可能值得深入研究这种情况。（（一位受欢迎的英国厨师甚至拥有一支文化拨款专家团队，以确保他在创建受其他美食启发的食谱时给予了适当的信誉。）
要是我们是要借用或从我们自己的文化中学习，我们必须确保我们在更深层次的社会和经济层面上与它们互动。这意味着要从代表性不足的社区中放大声音，并为其捐款提供赔偿或公平性。这也意味着超越了责备游戏，为有关拨款的更深入的对话创造了空间。召集它只是一个开始：我们必须谈论拨款的动力如何以及它们为何损害。
文化很大。它涵盖了使人类伟大的大部分。艺术，手工艺，音乐，文学，舞蹈，运动，语言，美食 - 世界上最伟大的事物生活在“文化”的巨大伞下。这些事情应该受到珍惜和保护，当它们与金钱和权力相交时，他们经常会这样做 - 我们必须警惕谁能从中受益。
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