对于福特而言，将建筑融入嘻哈音乐的想法不仅是制造更好的建筑物的一种方式，而且是改善该行业对多样性令人尴尬的往绩的工具。他说：“嘻哈建筑是一艘允许少数族裔学生和专业人士使建筑与他们相关的船只。”
今天的多样性问题
根据国家建筑登记委员会2015年的报告（2016年的报告将在本月发布），只有4％的注册建筑师被确定为黑人或非裔美国人。在过去的几年中，少数族裔建筑师的总比例已经上升，但仍有很多进展。
福特认为，有三件事需要改善数字：让有色人种感兴趣，有兴趣在年轻时学习建筑，使该主题足够强迫以保持兴趣，并找到使社区成员参与设计过程的方法因此，他们感到对建筑项目的所有权感。
福特说：“我认为，将建筑融入嘻哈音乐的想法肯定会加强数字，并为学校提供招募学生的机会。”“一旦学生到达那里，它就会提供增加保留率的机会，因为如果有相关的东西，他们会想坚持下去。它还为年轻建筑师和设计师的立即贡献提供了机会，因为这是一种新的风格和建筑方式。”
使架构相关
福特在底特律大都会的一个城市高地公园出生和长大，对设计很小。他有绘画的诀窍，想成为一名汽车设计师。福特的父亲曾经学习成为一名室内设计师，并向他展示了他的建筑图纸，福特经常秘密地涂上秘密的涂鸦，以在父亲的工作中贡献自己的印记。(“My remixes weren’t so good,” he says.) When he was a student at Cass Tech–a high school with a reputation for educating some of the world’s best creatives like Harry Bertoia, Niels Diffrient, Charles Pollock, Alice Coltrane, Diana Ross, and Jack White–he took a few architecture classes and was attracted to its permanence. “There’s always a new car coming out, but architecture lasts longer,” he says.
当福特进入建筑学校时，他在相关挑战中挣扎。他说：“我学到的一切都是关于那些看起来不像我的人，也不来自我所在的地区和社区。”“我需要一些东西使建筑与我相关。”
福特从底特律大学怜悯被标题为“文化创新：嘻哈启发的建筑”。在其中，他将Le Corbusier（最具影响力的现代建筑师）与嘻哈文化的开始联系起来。1925年，Le Corbusier提出了计划Voisin这要求拆除巴黎市中心，并建造垂直城市 - 建筑物中的建筑物。法国人谴责他的计划时，罗伯特·摩西- 新约克（New York）的中世纪大师建筑商 - 最终采用了公共住房的“公园塔”模型，并作为一个在整个社区建立有争议的人之后移居他流离失所的人的地方跨胸高速公路。
福特说：“勒·科布西耶（Le Corbusier）创造了不幸的空间，从而创造了嘻哈文化。”“他在巴黎的批评家说他疯了。他们说，如果人们要居住在这些空间，那些单调的塔楼，它将创造一种对机器[/url]的愤怒的文化，而一种文化将与单调完全相反。。。我称这些建筑物为嘻哈。”
福特注意到，虽然1520 Sedgwick Avenue - 住宅高层DJ Kool Herc，又名“嘻哈之父”，在1970年代举行了聚会，这是一个历史性的讲话，从建筑的角度进行了充分的研究。福特还指向“消息”大师闪光灯和“休息”柯蒂斯（Curtis Blow）作为两首歌曲，讲述了环境与音乐之间的联系。
福特说：“大师弗莱斯（Flash）正在谈论一个住房项目，关于生活在肮脏的地方。”“建筑师认为他们正在生产可以解放人民的'最佳'建筑，但实际上是在扼杀了社区发展的建筑。I call those songs ‘hip-hop’s post-occupancy report of Modernism.’ They’re from people who lived in the community–it’s unfiltered, it’s direct, and it’s telling you about the failures of architecture and planning that did not think to consult the end users of their architecture.”
从另一个角度接近它，福特还研究了Le Corbusier对爵士和黑人文化的痴迷。他与著名的黑人歌手和舞者约瑟芬·贝克（Josephine Baker）有染用爵士作为他领域的隐喻，说，“如果爵士乐到达建筑，那将是一个令人难以置信的奇观。”
福特认为，如果Le Corbusier可以受到他这个时代流行音乐爵士乐的流行和影响，那么为什么建筑师在嘻哈音乐上不应该在今天的主要音乐上进行即兴演奏？
福特说：“嘻哈建筑与[建筑奖学金]相关，因为我们最著名的建筑师之一谈到了黑人文化将与建筑融合的可能性。”“他想知道这一点，所以现在是时候开始解决他放在那里的一些'池塘'了。”
福特致力于探索现代主义对嘻哈音乐的影响，但他开始通过看到嘻哈如何影响现代设计来翻转方程。例如，他正在与当地时装设计师合作Al Wissam为了重新布鲁斯特著名的椅子设计，例如阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）的天鹅椅。福特说：“我试图用嘻哈音乐尽可能地击中现代主义。”在这样做的过程中，他希望使该领域与可能不关心Jacobsen和Le Corb之类的人相关。
21世纪嘻哈建筑的原型
普遍的嘻哈博物馆是建筑与多元化受众相关的最终体现。位于布朗克斯自治市镇法院- Beaux艺术结构建于1905年，并在1982年的国家历史名录中列出，仅在其关闭后仅五年 - 博物馆将展出有关嘻哈历史的互动展览，来自它的根源仅几英里即可到达其全球范围。创始人Afrika Bambaata，，，，大师梅尔·梅尔（Melle Mel）， 和Kurtis blow–DJ和音乐家都是嘻哈的父亲 - 赋予该类型的博物馆应有的风格。
福特说：“这是博物馆激活空间，占用旧东西并将其变成新事物的使命。”“这是嘻哈的本质。”
尽管博物馆处于新生的阶段，但福特和博物馆的董事希望使其成为一个以社区为中心的空间，从它的构想到将如何体验。他们邀请了一群人，包括音乐家，高中和大学生以及来自男孩和女孩俱乐部的孩子，参加了多天的合作设计练习，以提出这个空间的想法。使用Tinkercad这是Autodesk的免费在线3D设计计划，该小组在几天后将他们的想法变成了原型。
福特说：“这是在培训从消费者到生产者的人。”“这很重要，因为他们长期以来一直被排除在设计过程之外。建筑是一个非常独特的领域。作为一名建筑师，要花很多钱。接受教育，购买该软件 - 这是一个昂贵的职业。新技术使更多的人具有创造能力。这在像南布朗克斯这样的社区中很重要，在设计过程中，社区以外的人完全重塑了社区外的人。”
博物馆内的装置还讨论了技术的想法，可以帮助人们成为设计师自己。博物馆认为拥有一辆全尺寸的地铁汽车，任何人都可以喷漆，然后决定将其变成博物馆里的人，以及来自世界任何地方的数字画布。UHHM还开发了一个应用程序，该应用程序使用户可以通过将自己的艺术品投射到大厦上来操纵立面（由于地标的限制，因此无法物理变化）。博物馆将其作为一个大型画布收费，它为未发现的艺术家提供了展示其作品的平台。其他交互式空间包括访问者可以尝试的DJ站。传统博物馆的票价（例如照片和埃弗梅拉）也将显示。
福特希望博物馆将成为对嘻哈感兴趣的人的磁铁，但他对将作为该项目的一部分进行改造的结构之外的公共广场感到特别兴奋。该设计基于滴水的影响，这是关于嘻哈波纹效果的隐喻。福特说：“我称其为'角落'。这是关于将空间还给公众，这是针对那些可能没有能力进入博物馆的人。”“博物馆庆祝一次很小的元素，但在世界范围内创造了这些涟漪。”
将更多多样化的声音带入建筑的挑战肯定不会通过将其与流行文化联系起来。有无数的系统性障碍 - 教育，招聘实践以及专业本身的结构方式。但是，如果福特有自己的方式，博物馆将激发那些可能不会追求建筑作为职业的人们。