在过去100年以来的所有影响中Bauhaus- 古老的艺术和设计学校成立于1919年 - 从我们购买的现代产品和家具到我们看到的图形以及我们居住的建筑，对世界的影响最大。然而，尽管学者们在学校里仔细研究并解构了数十年的教义，但仍在等待发掘的许多不为人知的故事。
本月，哈佛艺术博物馆正在突出显示它们，发起了数字档案库，其巨大的包豪斯相关艺术品，原型，文档，印刷品，图纸和照片。该档案是包豪斯创始人沃尔特·格罗普乌斯（Walter Gropius）的遗产，他于1933年关闭后于1937年成为哈佛大学的教授（纳粹不同意其实验性教义），将他的知识和ephemera带到马萨诸塞州的剑桥。
和哈佛学院的研究员]
新的微型网站是一种有价值的设计资源，使整个世界都可以使用这些作品。它旨在成为包豪斯工作的门户网站，也是一个学习工具，以帮助向该机构的遗产和影响力提供进一步的奖学金。(In fact, Bauhaus superfans take note: anyone can make an appointment to view any of the holdings first-hand, assuming that they’re not on loan.) Robert Wiesenberger, a curatorial fellow at the museum, developed the online collection, which involved making sense of the 32,000Bauhaus-related pieces in the collection: categorizing, interpreting, and adding just enough语境to orient visitors to the site.
威森伯格说：“首先，包豪斯是一所艺术和设计学校，而且充满了矛盾。”“我真的很想浮出水面并提供一些上下文。由于已经有关于包豪斯的书架和书架，所以我不想反思历史。但是，如果该主题对某人来说是新手，那就有底漆。”
We asked Wiesenberger to share a handful of unexpected design lessons to be gleaned from Bauhaus objects in the Harvard Art Museum’s collection.
虔诚地记录并精美的记录
在无限的数字存储时代，很容易忘记有目的的文档很重要。这不仅仅是在照相手机上拍摄的快照，这是一件事后的想法，它是关于注释并意识到您在笔记中录制的内容，以便您可以追踪一个想法的发展。
威森伯格说：“我们对包豪斯的产出的大部分内容都是从学校拍摄的照片。”“建筑发生了变化，遭受破坏或被摧毁；尽管许多产品用于大规模生产，但它们通常仅作为一次性原型或有限的数量而存在，并且在此过程中丢失了。幸运的是，有些Bauhäusler- 在包豪斯参加和工作的人们的术语，出于艺术原因，在照片上拍摄了学校的作品，并帮助包豪斯将其商业化。”
“The most brilliant of these artists was Lucia Moholy, the wife of Lázsló Moholy-Nagy, whose precise,对象的死亡描述仍然是学校中最循环的图像。然而，即使是所谓的“客观”文档也不是中立的：许多决定在相机后面做出，并且露西亚的名字从历史记录中脱离了in part by Walter Gropius, with whom she entrusted her negatives when she fled Germany.”
Few of us are diligent diarists; however keeping track of everything can help designers today–and in the future. If it weren’t for Lucia Moholy and her obsessive photography, we wouldn’t have as much knowledge of the Bauhaus since many of the physical objects are lost.
玩得开心
每个人都喜欢布尔豪斯的布格，甚至是认真的理性主义者。
“The Bauhaus famously threw incredible parties,” Wiesenberger says. “For the ‘Metal Party’ in 1929, guests clad in shiny homemade costumes slid in on a chute beneath mirrored orbs hanging from the ceiling.奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）’stage workshop, and the metal workshop run by玛丽安·布兰特（Marianne Brandt），在计划中特别活跃。But it wasn’t all just fun and games: Walter Gropius, the school’s director, knew that parties were essential in letting off considerable steam for hard-working and often conflicting Bauhäusler, as the school was full of big personalities with big ideas who often locked horns. Parties helped everyone remember they were part of the same team.”
设计很少是一个独奏的努力，团队建设可以帮助促进可能导致创造性突破的对话。
协作和迭代
Lázsló Moholy-Nagy- 画家，摄影师，雕塑家和教授，领导了包豪斯的金属车间。1930年，他设计了Light Prop for An Electric Stage，目前是回顾他在古根海姆博物馆的工作。
Wiesenberger说：“这是一种前卫迪斯科球，旨在产生万花筒彩色的浅色效果。”“但是，这是匈牙利建筑主义者最骄傲的成就之一，并没有从他的脑海中浮现出来。Rather, he claims that the idea began its gestation in 1922, and it went through multiple versions before its first exhibition in Paris in 1930. But he wasn’t finished with it then, either, and he made many later alterations to optimize its ‘light-modulating’ effects, for example, substituting in matte or glossy pieces of metal.”
“轻道是一种新的艺术，没有艺术家的手制作，并且像简约艺术一样在工业上捏造了1960年代。Moholy-Nagy与两名工程师合作设计和构建了该设备，该设备是由德国AEG Corporation资助的。他的名字没有出现在任何地方，但是一个工程师的名字奥托·鲍尔（Otto Ball）确实如此。像Marcel Breuer’iconic tubular steel club chair这首先是由水管工，“普遍艺术家”的水管工莫霍利·纳吉（Moholy-Nagy），仍然知道何时呼吁外部帮助。”
正如Breuer和Moholy-Nagy希望从不同行业到燃料创新的专家一样，如今的设计师可以开放其他领域的合作，而不是在各自的行业中脱颖而出。
运动机智和超凡
当代设计对于既定规则，具有功能，研究，测试和策略的基础是臭名昭著的。幻想听起来像是多余的，也有一个地方。
“保罗·克莱（Paul Klee）Wiesenberger说：“出生于瑞士，但似乎来自另一个星球，这并不是一个明显的选择，作为一所致力于务实设计和建筑的学校的讲师，” Wiesenberger说。“Of course the Bauhaus wasn’t always this way, and was founded on utopian ideals and the legacy of German expressionism, but Klee’s continued presence there–for a decade he taught form and color to entering students–was essential to the school’s character well after it dedicated itself to a ‘union of art and technology.’ Klee’s playful drawings channeled nature, poetry, architecture, music, and even magic–植物磁处理的设备参考18世纪的伪科学概念动物磁性轻轻讽刺机器。克莱（Klee）享有神秘主义者的声誉 - 尽管他肯定是理性主义者 - 他在与学校的功能计划完全不同的飞机上运作，只能丰富学生在包豪斯的经验。”
什么都没有变成东西
也许是最刺激的课程：虽然当今的设计师可以使用高级工具和材料，但日常环境和经济可以推动下一个好主意。
“Ruth Asawa威森伯格说：“是一位出生于加利福尼亚的日裔美国人，他在日本拘留所学习了绘画，他去了黑山学院与前包豪斯大师约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）一起学习。”“Without money for art supplies–like Albers had been in his student days in Weimar–Asawa exemplified her mentor’s credo, of ‘minimal means, maximum effect.’ Like all students at Black Mountain, Asawa worked on campus to help the school run: While posted in the laundry room, she made rubber stamp drawings on newsprint.This one重复文本“双层” - 亚麻尺寸和折叠报纸格式的双重含义。这体现了阿尔伯斯（Albers）的激进经济，透明度，正面和消极空间以及他作为作业的蜿蜒模式。作为一种印刷纺织品，这些作品预计阿萨瓦（Asawa）的悬挂式雕塑更为著名。”
当我们努力提高资源效率的需要时，最简单的事情可能最终具有最大的潜力。
要查看更多收藏，请访问Harvardartmuseums.org。