尽管在过去的十年中，所谓的有影响力经济的蓬勃发展，但创作者还是在YouTube，Facebook，Instagram等人发布内容的创作者仍在继续面临着现在熟悉的挑战：在建立业务的危险由大型科技公司确定的不断变化的算法的后面；每天必须发布多个内容的艰苦现实；最终，对于许多人来说，这是微薄的财务奖励。的确，对于每一个以百万计的tiktok明星来说，还有成千上万的创作者几乎无法维持生计。
这种现实，再加上替代，Gumroad和Kajabi等新平台的兴起，这些平台使创作者可以与粉丝们联系并直接从他们那里赚钱，这导致了什么新报告配音“独立创造者的崛起”。
由Mighty Networks委托，这是允许创作者更多地控制其利润的另一个新平台，并由非小说研究和Bodiousious Strategy Studio该报告研究了1,624名创作者，他们从自己的工作中获得收入，并分析了他们的工作生活。德赢国际娱乐平台（尽管该报告的发现显然受益于强大的网络，但该研究是在整个创作者经济中进行的。）
结论是：“当您在引擎盖下看着创作者的业务时，基金会就会摇摇欲坠，”该报告写道。
但是，对于所有的手工挥舞和故事，该报告列举了“需要心理健康计划，以帮助那些试图在旨在满足算法神的内容跑步机上保持直立的人”，这是个好消息。即以创作者的新时代的形式，他们下次Facebook变黑了几个小时时不必吓坏了。这个新的“独立”创作者仍然在Facebook和Twitter上建立观众，但依靠它们却较少，而是投资于建立在单个平台上的更多利基社区，在一个平台上，增长和盈利能力较少依赖于规模。
“大声而清晰的是什么，”强大的网络，“创作者永远不会离开社交媒体。This is not about ‘hashtag delete Facebook.’ But [what] we are talking about is people being much more mercenary about social media in pursuit of finding meaning, and being much more of a missionary when it comes to their own community and their own, direct model. They are putting ownership front and center.”
他们如何做到这一点在报告中归结为以下四个步骤中的“宣言”中分解了：
他们拥有，他们不租
The idea, as Bianchini pointed out, isn’t to totally ditch Facebook and Twitter, but for creators to become less reliant on them, instead looking to platforms like Substack and Gumroad where they can own their own content through subscriptions, memberships, and tips. Indeed, according to the report, 57% of creators see direct revenue through features like subscriptions as more crucial to their future than social platform revenue.
目的是在一个平台上团结各种内容产品，而不是在一个平台上提供在线课程，并在另一个平台上提供视频内容。换句话说，平台“他们可以将品牌放置在哪里，可以在其中混合和匹配内容，社区，活动和订阅功能，以及他们可以与粉丝，追随者和成员拥有关系的地方，”报告说。
“在这种模型中，大型社交用作喂食者和funnellers，而不是封建霸主。”
他们去利基市场，不广泛
考虑一下：报告说，要使创作者每月赚取1,000美元，他们需要229个替代订阅者，224名Patreon支持者，100,000个Instagram关注者或200万月的YouTube观看次数。
原因？较小，更有针对性的受众与加入社区一样多，而遵循个人则最终对创作者更有价值。那是因为创作者能够将追随者彼此联系起来，并以热情的原因团结起来，而不是给他们一个简单地“喜欢”或对内容发表评论的地方。
这个想法首先是由有线联合创始人凯文·凯利在他的2008年作品“ 1000，真正的粉丝”中。报告写道：“对于凯利来说，这绝不是艺术家的内容。相反，“ 1,000名真正的粉丝”借鉴了粉丝如何互相珍视并成为热情场面的一部分。”
他们培养社区，而不是观众
这些新的独立创作者对建造枢纽更感兴趣，在这些枢纽中，人们聚集和交流的地方与人们落在点击几个大拇指按钮的地方相反。通过会员资格和订阅，创作者可以为社区成员提供更多的机会，特别是更多的机会和更多的活动，旨在使团队更加接近。
反过来，这意味着创作者不太注视着一个模型，在这种模型中，他们不得不不断地娱乐不可避免的内容来吸引观众。一个社区生活和呼吸更独立 - “它发展了自己的能量，自己的活力和自身的氛围，而不是等待下一个广播的自由观众。”
这使创作者释放了更有意义的发布者，也不太频繁地发布。根据该报告，尽管创作者认为他们每天必须在大型社交平台上发布五到七次，才能产生足够的收入来享受，但一个社区平台每月产生1,000美元，每周只有两到三个职位。
他们建立网络效果，而不是内容传送带
Facebook和Instagram等平台的魅力一直是插入这些平台网络的即时能力。但是现在的想法是创造者使用自己的工具建立自己的网络。同样，这个想法不仅是为了将内容提供给各种社交媒体网站，而且还要建立一个主要的在线枢纽，因为它的社区氛围，追随者将一次又一次地回到与之互动。
这些社区不需要大量的社交媒体跟随。该报告说，在一个平台上，创作者可以构建自己的直接面向消费者的关注者，该平台的250个创收用户的中位数社交媒体仅为8,500。
比安奇尼（Bianchini）认为，一旦人们进行了计算，“与少数人的成功更容易”，创造者经济的规模将从其估计的5000万创作者的规模膨胀到几倍。“当您开始将所有拥有10,000名成员和Instagram的Facebook小组的人加起来时，有超过10,000人，然后他们不仅开始通过赞助和修订版来赚钱。。。发生的事情是更多的人可以做到这一点。”