我们可以设计摆脱灾难的方式吗？

凯蒂·梅·博伊德（Katie-May Boyd），埃迪·汉密尔顿（Eddie Hamilton），拉尔斯·迪特里奇（Lars Dittrich）和玛丽尔·布朗（Mariel Brown）

没有设计节目像米兰的年度Salone Del Mobile一样捕捉文化时代精神。60年来，设计套装一直降落在意大利北部城市，渴望从新的和下一个的展示柜中获得灵感。

尽管去年的演出为参展商提供了可持续发展法规的形式一些积极的变化，但我们在今年朝着全球风格的枢纽方面陷入困境。这次活动的背景是反乌托邦噩梦的东西：恶化的气候危机，政治动荡，人道主义灾难，欧洲的战争和通货膨胀飞涨 - 都迫使我们质疑世界是否需要更具标志性的（而且令人眼花emplech乱）） 椅子。

但是，令人高兴的是，我们发现了一些令我们惊讶的东西 - 值得花时间，票价和炒作：创造性的乐观情绪。

IRL能量很高，参展商和与会者互相建立了彼此的创造力。From conversations with up-and-coming Ukrainian designers who had made the short—yet dangerous—drive from Kyiv, to talks with design leads from established behemoths, it was clear that the creative community wasn’t just gathering in Milan, it was galvanizing.

以下是该节目的五个趋势，这些趋势捕捉了对这些混乱时期的多样化反应，并鼓励我们质疑如何摆脱灾难。

反新

在设计界的激进举动中，我们目睹了对“新”的拒绝。自宜家当时可持续发展负责人史蒂夫·霍华德（Steve Howard）挑衅地声称我们已经达到了“峰值的东西。”现在（最后！）我们看到主流设计的反应。今年，我们看到了对超消耗和气候危机的作用的深刻反应。

传统上，MDW以趋势和时尚的驱动为中心。愤世嫉俗的人可能会说“为了新事物，新的。”

有趣的是，在2008年经济衰退之后，我们也看到了更少的推出。然后，由于经济压力，设计品牌选择发行新配色，而不是新设计。气候危机可能会产生类似的影响 - 使设计师在一个消耗资源的世界中​​以远远超出其手段的速度来重新平衡释放周期。

在学生展览（没有设计行业的商业现实）中，激进的项目，例如GoliathDyèvre的“大会”，在一个充满事物的世界中展示了设计，展示了以新的形式展示的发现物体。HSLU Lucerne设计学院通过展示了有关此主题的冥想，从而表现出一无所有的冥想，从而采取了更大胆的方法。

Miele以其对维修和耐用性的热情而闻名（在产品中停产后可用15年以上的零件）邀请我们进入他们的“长寿实验室”：一个空间，在爆炸装置中庆祝了他们在限量版中庆祝其备件。

拉脱维亚艺术学院在该声明中创建了一个带有两个编织者的装置：“如果您想修补世界，从修补袜子开始。”2020年10月，伦敦Z世代的受访者中有85％表示他们已经修复了破碎的财产在上一年中，相比之下，只有55秒以上的47％。对长寿的重新关注是解锁下一代消费者的关键吗？

当地采矿

现在，物质出处是消费者和设计师的重要考虑因素。因此，设计师正在转向废物流以创建新材料。拿费尔南多·拉波斯（Fernando Laposse）由墨西哥玉米壳制成的错综复杂的单板或素食创建葡萄酒行业浪费的纺织品。

这些项目中有许多是实验性的，并且很难在商业上变得可行，尽管这种情况正在发生变化。基于圣克鲁斯克鲁兹泡沫使用废物贝类创建生态泡沫，刚刚宣布Leonardo DiCaprio和Ashton Kutcher为主要投资者。

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在米兰，我们看到了这种趋势的新紧迫性。在资源稀缺和崩溃链条崩溃的时期，当地的废料已成为越来越安全和有吸引力的来源。

石灰尘（通常是未经考虑的侧流）被给出一个“实验室”，显示物质实验固体和萨宾·马塞利斯。同时，电子垃圾由Studio Plastique手工锻造成令人眼花玻璃瓷砖。

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在灾难后提出一个相关的浪费问题，Karma Dabaghi，黎巴嫩美国大学的教授，介绍了“希望的碎片，”一系列八个独特的花瓶，由黎巴嫩南部萨拉凡德的工匠手工吹，使用2020年贝鲁特港口爆炸的玻璃。

当地项目主要集中在工业废物流上，但是该项目强调了灾难和冲突产生的废物的尚未开发的潜力。它可以用作支持社区并帮助他们讲述故事的原材料吗？

元自然

荟萃分析是作为探索和避难所的地方，也是逃避动荡时期的逃避现实的手段。有趣的是，这种趋势的数字美学是在今年的博览会上渗透到物理空间和物体上，尤其是在更身临其境的360度安装中。

最成功的例子之一是荷兰公司Moooi和LG的“生活非凡”。超现实的多感官展览在网上举行，IRL产生了一个不可思议的世界的混合美学。

我们在Moooi的熔融楼层中看到了强烈的超现实主义影响，在Glo Hypernova的现实扭曲的现实以及惠而浦的镜子内阁，要么可以摆脱现实或反映我们时代混乱的本质。

斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）继续以超现实主义的主题探索了她的展览中的迷幻经历。参观者在一个沉浸式镜面的房间里体验了蘑菇的魔力和美丽，这些房间被回收材料制成的雕塑和由植物和蘑菇的生物电信号制成的雕塑所照亮。

技术亲属关系

本周，Google自己的一位声称有机器中的幽灵，这（有点令人震惊）在米兰呼应了技术设计趋势。为了对我们生活中技术几乎完全饱和的反应，我们看到品牌试图为我们与机器的关系创造更柔和的优势和更深层次的意义。

科技采用类似人类的形式和手势；IDEO，LG和MOOOI与编舞者合作创建了一个舞蹈气味扩散器，称为皮罗- 一个机器人从底特律汽车工厂逃脱了，问是否有“更多的生活”。皮罗（Piro）得到了抛光，并加入了Moooi Design House，居住在一个充满许多其他美丽物体的空间，因为它为欢乐而跳舞。

Yamaha与Lausanne艺术与设计大学（écal）的学生之间的合作探索音响机这种使用技术来增强音乐演奏的体验。与音乐的个人互动现在主要集中在数字体验上，并且缺乏身体仪式的温暖（认为随身携带您的步行者或从袖子上滑行唱片）。我们特别喜欢Jisan Chung的木材和织物“音框”，它们感受到其中放置在其中的物体并播放相应的音乐。

设备品牌通过展示AI“帮助者”来表现出令人印象深刻的功能，以帮助我们简化家庭生活，并以我们以前从未见过的令人毛骨悚然的个性和无所不知的水平来声称自己的空间。一个聪明的冰箱希望我们与我们的南非长相思布兰克度过一个愉快的夜晚。

无论是否有知情，这些项目都鼓励我们质疑我们与技术的关系。但是，拟人化是否具有更多人类界面是朝着正确方向迈出的一步，这还有待观察。还是我们应该在我们和我们的机器之间要求更多的界限？

回家

在大流行期间，我们的房屋具有新的意义，转变为健身房，办公室，学校和沙龙。但是，花费的时间热心烘烤酸面团，学习数学足够快以教我们的孩子，或者迫切希望绿色的情节已经消除了对“家庭庇护所”的概念，永远改变了我们与现在不太私人空间的联系的方式。

大流行的破坏性影响为设计师培养了渐进的新家庭解决方案创造了肥沃的基础。在米兰，我们目睹了广泛的探索，涵盖了未来饮食，人口衰老和同居的主题。

宜家节是一个令人信服的例子，宜家的首席创意官马库斯·恩格曼（Marcus Engman）说：“这与人们无关，而是关于人民。”

展览描绘了三个家庭的生活状况，并得到了人种志和有意义的人类洞察力的基础（每年从成千上万的家庭访问中收集）。我们特别喜欢第一个房屋的嬉戏代表，即迪斯科摩擦的床。这项反映的研究经常在第一个房屋中代表震中。它不仅仅是晚上躺下头的地方：充当桌子，社交空间或餐桌。

Electrolux的Gro Concept Kitchen是另一个亮点。厨房的设计目的是反映饮食状况报告这阐明了健康星球的最终饮食是什么。厨房生态系统的设计是从头到尾的用户到更可持续的饮食。例如，将冰箱完全重新设计为旨在主要储存水果和蔬菜的模块，并配有综合北欧吸烟者，以增加植物性餐食的风味。

Feltrin de la Miranda同时，展示了可访问的家具，可以适应所有者的老年人未来。隐藏的拆卸机制可实现符合座椅和背部高度的人体工程学调整，而不会损害精美的椅子的美感或耐用性。