夜总会设计的光彩不足

绅士化通过英国城市的游行带来了对城市空间的稳定灭菌。在伤亡中，有夜总会，英国在2005年至2016年之间损失了一半以上的夜总会，包括受欢迎和受人尊敬的场所，例如在伦敦经过云和格拉斯哥的拱门。伦敦著名的面料关闭了重新开放，其他人还没有那么幸运。

夜总会，现场音乐场所和艺术家的工作室在有利可图的房地产市场的祭坛上被牺牲。具有讽刺意味的是，此类空间的受欢迎程度经常预示着自己的绅士化驱动的灭亡，因为他们增加了经常被剥夺的城市贫困的文化资本为该地区财产价值的稳定上升趋势铺平了道路。

这是哈哈尼达的终极命运，传奇曼彻斯特夜总会1982年在曼彻斯特中部的一个不受欢迎的地区开业。但是俱乐部不仅对其音乐贡献很重要，而且对其室内设计也很重要。

由...制作英国室内设计师本·凯利（Ben Kelly），前游艇陈列室是后现代主义的一种练习：一个工业剧场，每个人都在舞台上并在工业现成的舞台上表演，其中包括柱布犬，路猫的眼睛和黑色和黄色的条纹梁。变得司空见惯的“工业”美学始于哈萨夫。

Haçienda于1997年关门，到2007年，该地点已被购买，拆除和重建为豪华公寓。值得注意的是，开发人员同时将俱乐部的名称及其标志性的黑色和黄色条纹作为其品牌的一部分。开发人员选择了标语，“现在聚会结束了。。。您可以回家”他们的销售文献中仅加剧了企业对这个曾经至关重要的文化网站的拨款。

设计夜间空间

作为设计历史学家，我对随着俱乐部的关闭，也丢失了什么。英国建筑师奈杰尔·科茨（Nigel Coates）是认识到俱乐部的创造性重要性的人之一。像他一样写了AA文件1981年：

这些俱乐部始终隐藏在普通城市建筑物下，通过埋葬自己的夜晚。地下，他们可以自由推广很少能
发生在街头，为原本不太可能的禁忌或偶尔的情况提供一个人为的现实。

1990年，科茨将伊斯坦布尔的一家以前的纺织工厂改造成塔克西姆公园夜总会，这是俱乐部通过其废弃空间进入城市的另一个例子。他属于建筑师的国际阵容，他们设计了夜总会，Arata Isozaki，，，，约瑟夫·瑞克沃特（Joseph Rykwert），，，，胖的，和意大利激进分子，例如超级巨星和鲜为人知的Gruppo 9999。

1969年，Gruppo 9999开设了Space Electronic，这是一家以前的Engine-Repair商店所在地的夜总会。地下，密封的地点的类型，它是coates倡导者的，太空电子的特征是其他建筑和设计特征，因为它实际上是一个空白的帆布：一个黑色墙的容器，当它的灯光，投影仪和扬声器和扬声器和扬声器和扬声器时每天晚上都被切换。

它的可移动家具为多功能和参与性的空间制造，舞池用于从戏剧表演到实验性建筑课程，甚至是菜园。像所有夜总会一样，太空电子每晚都不同，其设计是通过经常光顾它来制定体验代码的手段。

建筑创造力的这一方面在建筑和设计历史上已在很大程度上被边缘化，限制了我们对夜总会对创作者和每个周末体验的人的创造意义的理解。哈萨恩达（HaçiendaGymbox连锁店的黄色和黑色条纹工业家设计。

俱乐部的文化交叉授粉

Soho的Blitz Club在1980年代的鼎盛时期经常受到伦敦艺术学校的时尚学生和Boy George and Spandau Ballet的方式。时尚实验平台融入了主流礼服文化。如今，伦敦南部的Bussey Building和Corsica Studios之类的场所举例说明了如何将俱乐部纳入能够展示各种多学科创意活动的多功能场所。

无论他们采用什么幌子，夜总会都会为实验设计和建筑创新提供实验的景点。俱乐部是英国文化经济如此依赖的创造力的证据。幸运的是，有迹象表明，俱乐部的重要性是从建立的夜间行业协会和夜生活事项运动任命伦敦的第一个晚上沙皇。这样的支持很重要 - 占据其创造价值，俱乐部提供逃避现实和自由，我们需要为保护今天而战的素质。

凯瑟琳·罗西是设计史的副教授金斯敦大学。本文从谈话在创意共享许可下。阅读来源文章。