从达喀尔和拉各斯的时装周到南非的马格古（The Bebe Magugu）的巴黎跑道表演，非洲设计师正在大放异彩。在美国，设计师Busayo，telfar，然后哈尼法从尼日利亚，利比里亚和刚果的祖国的祖国注入收藏品。
尽管许多西方消费者现在正在拥抱非洲设计师，但在伦敦的维多利亚州和阿尔伯特博物馆的新展览表明，非洲一直对全球时尚产生影响。雄心勃勃的表演题为“非洲时尚”，捕捉了非洲54个国家的多样性，从古代到后殖民时期追溯了其根源。
博物馆的第一位非洲和非洲侨民时尚策展人克里斯汀·奇辛斯卡（Christine Checinska）用一本综合的书来解释非洲时尚的悠久历史。她指出，非洲人民一直在欧洲和亚洲旅行，随身携带他们的面料，印刷品和剪影，然后继续影响世界各地的当地时尚。
然而，由于世界各地的种族主义，非洲时尚经常被歪曲，被定型为原始的，并被描绘成不变。奇辛斯卡写道，否则，这是“全球北方设计师的灵感来源”。（考虑设计师喜欢的方式托里·伯奇（Tory Burch）和斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）已被指控文化占用。）
该展览阐明了非洲时尚的历史，复杂性和细微差别，对来自整个非洲大陆以及侨民的许多才华横溢的设计师的作品提供了更好的欣赏。以下是非洲时尚历史的四个重要方面，可以帮助我们将当今非洲设计师的工作背景下背景。
长期以来一直有一个强大的时尚生态系统
阴影托马斯·法赫姆（Thomas-Fahm）不是家喻户晓的名字，但她应该成为。她出生于1933年，有时被描述为尼日利亚的第一位时装设计师。20岁那年，她降落在英国训练成为一名护士，但是当她在伦敦商店看到穿着不错的人体模型时，她开始在圣马丁艺术学院上学。
当她于1960年回到尼日利亚时，该国刚刚从英国获得了独立。在这个关键时刻，她成为了最早的现代非洲设计师之一，建立了一家名为Maison Shade的商店，并在Yaba Industrial Estates的一家工厂制造了她的服装。她以重新构想传统的尼日利亚面料，图案和颜色而闻名，并故意提升自己的作品以适合西方的“高级时装”概念。
在这本书中，奇辛斯卡写道，托马斯·法赫姆（Thomas-Fahm）还为“在海外经历的时尚生态系统的发展开发”，为现在在整个非洲大陆出现的数百名设计师奠定了基础。如今，非洲设计师经常利用当地的手工艺和讲习班来制作衣服，并参加以欧洲版本为模型的时装周。
五个关键面料驱动设计
大胆的印刷品是非洲时尚的关键。当代非洲设计师熟练地部署，现代化和混音。西方品牌和设计师有时也会使用它们，并被指控具有文化占用。展览摘出了五个不同的纺织品，这些纺织品已成为当代非洲设计师的基础。
这种面料起源于印度尼西亚的一个岛Java，但在1846年，荷兰商人试图在荷兰大规模生产它，以便将其出售给爪哇人。但是，爪哇人不喜欢机制的布，上面几乎没有裂缝和斑点。因此，荷兰人在西非销售了布料，当地人在那里赞赏“不完美的标记”。这种面料在非洲广受欢迎，是现代非洲美学的核心。确实，现在在整个非洲大陆的工厂中当地制造，机器将这些景点纳入了最终设计。
在整个非洲，棉布都在工厂印刷，以纪念重要的里程碑，包括选举政客。When Nelson Mandela was elected South Africa’s first Black president, and Barack Obama later became America’s first Black president, they each had their faces silkscreened on special commemorative cloth.这些织物往往显示为装饰物品，而不是磨损。
这是来自尼日利亚西南部的约鲁巴人的特定面料，可以追溯到1800年代。它是通过将织物绑在结并死亡的情况下制成的，从而创造了精美的色彩颜色的图案。它是女性在她的身体周围的包装中穿着的，并纳入了男性的睡衣中。多年来，àdìrẹ的受欢迎程度已上升和堕落。在20世纪上半叶，有时受过教育的中产阶级有时被视为落后，但是这种面料已经恢复了许多年轻的尼日利亚设计师，包括Busayo，包括Busayo，我去年介绍了谁。
这套布与加纳中南部的阿桑特人有关。它是由手织机制成的，将狭窄的布汇合在一起，形成一块足够大的织物，可以包裹着一个人的身体。这些布包含复杂的几何图案，有时会讲故事，代表鸟类，人和昆虫。
这种面料是由马里和布基纳法索人民制造的，尤其与贝尔通道的城镇和村庄有关。它由数百条带编织和染色的条组成，以制作服装。专家不确定何时开发的时间，但是证据可以追溯到11世纪，当时该面料被用来为猎人和战士制作束腰外衣，并为青少年女孩和妇女制作包装。这些服装在一个人一生的重要时刻（包括婚姻，分娩和葬礼）穿着。
性别流体时尚是流行的
正如我之前写的，非洲的许多国家倾向于对性别和性行为有保守的看法。但是，还有许多设计师使用时尚来反对这些观点。例如，尼日利亚设计师Adebayo Oke-Lawal十年前推出了橙色文化，以为像他这样的人创造空间，他们不想受到传统文化的限制。
尽管蓝色通常被认为是西方的“男性”颜色，但Oke-Lawal发现自己被橙色吸引，它坐在蓝色的色轮上。橙色文化的服装是性别弯曲和雌雄同体。男装具有量身定制的粉红色西装和透明礼服；女装包括超大，宽阔的西装外套。这一切都旨在揭示我们对性别和性别的概念的任意和社会构建。
在美国，最初来自利比里亚的特尔法·克莱门斯（Telfar Clemens）也做类似的工作。他试图反对传统的性别规范，创造男女通用的衣服。他最新的Telfar系列以粉红色和橙色为不对称的单肩上衣，男性和女性模特都佩戴。他的标志性手袋由两种性别的人携带。
可持续性至关重要
几十年来，非洲一直是垃圾场对于来自欧洲和美国的时尚浪费时，西方消费者将衣服捐赠给诸如善意之类的慈善机构，其中80％以上是不可买的，并运往非洲各地的国家都被转售。但最终，其中大部分最终都属于这些国家的垃圾填埋场。
长期以来，非洲人已经看到了世界时尚浪费的程度，这在为新的设计师的运作方式提供了信息。以加纳的设计师科菲·安萨（Kofi Ansah）出生于1951年，于2014年去世。十年前，他为米兰的萨克斯第五大道和零售商创建了收藏品，但他也专注于以一种没有造成浪费的方式制造。
他建立了一个编织中心，鼓励年轻人在当地的工厂中创建纺织品，该工厂可以按需生产产品，而不是依靠全球时尚供应链，这会产生大量浪费。当今的许多年轻设计师都跟随他的脚步。Busayo例如，在尼日利亚开设了一家小工厂，制作了小批量的服装，以确保没有过多生产。