这个令人惊叹的沉浸式展览以一种全新的方式探索了梵高的艺术

在旧金山中心的一家前汽车经销店上方的一个巨大房间里，有很多巨大，鲜艳的向日葵正在激光投射到27英尺高的墙上。很快，向日葵逐渐淡化为一系列动画漩涡，眨眼的星星以及对19世纪后期法国村庄的灯光的生动描绘，反映在起伏不定的河流中。然后出现了四张面孔 - 据说Vincent Van Gogh的颠倒自画像。站在地板上约10英尺的立管上，您会感觉自己深深地对荷兰艺术家最著名的画之一的动画解释，星空之夜。

这正是生产者的体验沉浸式梵高想调用。巡回展览 - 目前在芝加哥展出，3月18日在旧金山开幕，并将很快到达全国其他城市 - 探索了艺术家的最后日子，然后他自杀了自己的生命。节目的副作用Svetlana Dvoretsky解释说：“这就是您在死亡之前在眼前看到的东西。”“这将您带入天才的心中，并向您展示他所看到的。”

由于梵高的作品在公共领域，因此有几种不同的“身临其境”展览，展示了他的艺术目前在该国的巡回演出。但是Dvoretsky说沉浸式梵高由于其独特的方法，在人群中脱颖地星夜，，，，向日葵， 和卧室。如促销材料所述，展览展示了“艺术家如何首先看到他们基于的场景：活跃的生活和移动景观变成了尖锐而宽敞的笔触”。

由Massimiliano Siccardi创作艾米丽在巴黎，在法国首都的较早版本的演出中，有一个生动而令人着迷的场景。然后沉浸式梵高将在几个城市同时运行，并且已经在其他国家 /地区完成了成功的跑步 - 专为其场地设计。

For the San Francisco version, explains Brandon Charlton, one of the show’s production managers, that meant finding a way to project the 37-minute experience onto the 27-foot-high walls without any shadows getting in the way of what visitors see or having the imagery look in any way anything less than seamless. All told, he says, it took the crew 140 hours to integrate the imagery from 40 laser projectors.

结果令人惊叹。在巨大的房间里，游客从无数角度检查动画 - 甚至躺在地板上，只要他们喜欢通过多个循环播放而留下来，并享受由6500万像素和56,000帧视频组成的清晰图像。在幕后，一台主计算机控制着11台服务器，所有服务器都连接到8英里的电缆，其中40个投影仪安装在510英尺的桁架上。

在大流行期间进行这样的展览的一个明显挑战是如何使其安全。生产商已经解决了定时票和一系列社交派圈的圈子，更重要的是要提及标准的COVID-19-19-时代的预防措施，例如面具授权，温度检查和手动消毒器站。但是查尔顿补充说，尽管沉浸式梵高它是在大流行开始之前设计的，它非常适合安全协议，因为它的开放空间呈现。他说，确实，制片人除了添加遥远的圈子外，还不必改变任何节目。查尔顿说：“因此，无论您是与5个朋友和250个人在一起，经历都是一样的。”

“感觉经验”

到Dvoretsky，是设置的元素之一沉浸式梵高除了竞争之外，它是它与动画配对的方式。这个想法是要拥有代表图像心情的音乐，因此当心情随图像而变化时，音乐也是如此。她说，这创造了一种“感官体验”，这使人们感到自己可能没有期望的情绪。

根据Dvoretsky的说法，有无数的自称为Van Gogh的纯粹主义者，其中许多人参加了演出，准备好挑剔他们所看到的东西。相反，她自豪地说，他们经常留下有关梵高及其工作的新发现。她说：“我们不是在简化艺术家。”“我们正在开放新章节。”

在某种程度上，西卡迪（Siccardi）实现了梵高绘画的400张高分辨率照片，然后将其作为解释和解构作品的基础，这意味着在他的最后几天唤起他的精神状态。

其他游客对展览有何反应？一位坐在轮椅上的老妇开始在演出开始的那一刻开始哭泣，并在整个经历中泪流满面。在情感范围的另一端，每周有几个婚姻建议。

“我们看到各种反应，”德沃雷茨基说。“人们躺在地板上，哭泣。和与音乐跳舞的小孩子。”