当伊夫·克莱因只有30个,最终确立他举办了一个聚会,他的职业生涯。1958年4月,数千人排队在巴黎画廊克莱因推出了他的最新作品,这一空白。最后当他们被允许在里面,他们发现几乎没有。所有的画廊开幕(服务员甚至为标志性的蓝色鸡尾酒,社交常客的尿液蓝色),但没有艺术。“我的画现在看不见,”克莱恩解释说,他挑衅比更感兴趣,你知道,绘画。他是原始的当代艺术家:比喻平凡无形的,或无形的艺术作品。
克莱恩,以及其他许多典型的艺术家过去半个世纪,是一个新展览的一部分在的哥的海沃德画廊看不见的:艺术对看不见的1957 - 2012。展览汇集了艺术家从不同的运动和代,从安迪·沃霍尔赖Chih-Sheng。但他们都不感兴趣,不管是诬陷警察报告详细被盗莫里吉奥·卡特兰,一个看不见的汽车的绘画或汤姆·弗里德曼是空的基座,展示空气练习女巫的诅咒。
海沃德馆长拉尔夫Rugoff解释说,在工作分为几个不同的概念。“许多的作品重新定位我们的注意力的不成文的规则和习惯塑造我们对艺术的理解,”他写道,指克莱因和弗里德曼的工作。“他人强调我们的极限体育[/标题]rceptual能力或强调我们的想象力的作用,“像詹尼·Motti魔法墨水画,用隐形墨水创建这只是可见几秒钟,直到它消失了。
“还有一些使用隐形比作死亡和某些社会群体的政治认可的“失踪”,“完成Rugoff,毫无疑问是谁谈论Teresa Margolles”空气/亚耳河(2003)。片,两个空调画廊空间填充超细雾,创建与水用来洗身份不明的谋杀案受害者的尸体在墨西哥城的公共太平间。没有去过伦敦去看节目,我只能说,即使是阅读的描述空气是冷淡地强大,我们不赚钱的艺术雷吉娜写道,“安装打动了我的许多照片系列我看过文档贩毒集团犯下的罪行。”
“主题”显示可以成功与否,取决于严重的策展人回复的主题。但无形的艺术似乎用“隐形”作为建议比今年夏天在伦敦rule-anyone应该检查出来,直到8月3日展出。
(图片来源:琳达Nyland和海沃德美术馆;h / t我们不赚钱的艺术]