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“激动人心的反馈回路”:这个建筑师设计从Nobu扭结的靴子的

建筑师大卫·罗克韦尔增加了戏剧的一切设计,无论是丽思卡尔顿酒店,奥斯卡颁奖典礼或百老汇歌舞剧。

“激动人心的反馈回路”:这个建筑师设计从Nobu扭结的靴子的
(图片:礼貌出版社)

建筑师大卫·罗克韦尔分裂两个世界之间的时间。

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他的建筑实践,洛氏集团一个250人的大国,设计高档餐厅,酒店,和办公室内部世界各地,从丽思卡尔顿酒店在波士顿Omnia夜总会在拉斯维加斯的凯撒宫殿。但他也把他的知识用在舞台上,设计百老汇表演等古怪的靴子头发定型剂,甚至小型集木偶电影美国战队:世界警察》

(图片:礼貌出版社)

在他的新书戏剧现在从出版社,罗克韦尔探索共享原则指导这些非常不同类型的工作。与合作者布鲁斯茂和编辑山姆·卢贝尔罗克韦尔支撑设计方法定义了六大类,他的项目,无论是办公大楼或舞台表演:观众,合奏,世界,故事,旅行,和无常。

这里,罗克韦尔解释了这六个概念体现在他的作品中,为什么他没有看到架构和戏剧之间的分界线。

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德赢提款:你写在书中,早期对戏剧的兴趣使你成为一名建筑师。这条路是什么?

大卫·罗克韦尔:我最早设计的兴趣可能是受到一些真正的迷恋环境如何影响连接。我们从芝加哥搬到新泽西海岸约4时。我是最小的五个男孩,我的兴趣在制造东西。我有一个大实验室的二楼空间在车库,我会收集东西。我不知道小题大作的是谁,但我知道这个游戏捕鼠器,我经常在低技术设施和邀请的人。然后我就对戏剧感兴趣,因为在那小镇我妈妈帮助找到一个社区剧场。镇上的每个人都是连接到剧院在夏天。他们想要,他们想要帮助它,他们想听它。这是一个庞大的社区构建社区联系,我在一个非常深刻的感受。在这个小郊区,几乎所有发生在这个社区剧场之外的私人住宅。这是非常吸引我的除了空间,而不是家庭,在某种程度上表明我追求的工作。

我去建筑学院,这真的只是一个猜测,因为我不认为有什么办法知道。锡拉丘兹,然后我去伦敦建筑协会做了一段时间,我每年夏天在纽约工作。今年我去了伦敦,我回来和百老汇的公司实习,为照明设计师命名罗杰·摩根。,相信我,我不想在剧院工作,因为我爱他,这是一个非常有争议的业务。他是一个了不起的导师,我变得更感兴趣的应用理论和思想和影院建筑的印象。从远处我看到这个神秘戏剧的世界,我没有看到一个被我渗透的方式,所以我决定我就是喜欢戏剧和作为一个建筑师。

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(图片:礼貌出版社)

你建立你的公司,1984年开始主要在酒店项目,包括最初的Nobu寿司店的翠贝卡曼哈顿。但你最终进入剧场设计,在一个相当大的方式,从百老汇到奥斯卡颁奖典礼。如何架构项目和你的影院项目重叠?

事实是我从未见过戏剧和建筑之间的边界。我觉得这激动人心的反馈循环。当我开始工作,我会做的工作在一个字段会在某种程度上影响我的工作室在其他领域工作。

剧院项目开始,我试图理解我对戏剧的兴趣和导演的需要会重叠。啊哈时刻对我来说是件最感兴趣我在体系结构转换,一个地方可以运输的方式,门户框架可以,西班牙台阶的方式(在罗马)都是一个地方看到一个性能或表演者。的概念转变是我发现大多数董事都真正最感兴趣的。在剧院的一个工具的工具箱在建筑一般来说,你不会的事情。

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(架构)我感兴趣的观众如何穿过空间的机制,以及它们是如何经历一个故事,很像在剧院编排。我们正在做一个项目的约翰霍普金斯大学在华盛顿新闻博物馆建筑的改造,这是一个七层大楼有一个很大的心房。指导设计策略是将尽可能多的项目所有的水平,所以它吸引了你,和你走向一个吸引子。

设计的另一部分观众,我们探索在这本书是移情的概念。有一种你空间的欢迎和拥护。今年的奥斯卡是一个例子的一个火车站(洛杉矶的联合车站)并创建一个170人的观众会感到欢迎和安全在一个更大的建筑。

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在书中被称为“一个章节的故事。“剧院项目,故事很根深蒂固的概念设计。如何有故事在餐馆或办公室吗?

我认为什么故事是它创造了这个锚,每个人都在同一页上。我认为更强的元素是背后的故事。什么是空间的原因。没有,需要清晰。作为一个设计师,它给你一个故事,让你做决定,不是任意的,我觉得这创造了一个空间的凝聚力。

一个案例中,叙事和故事把过程华纳音乐集团项目1930年代,这是一个老福特在洛杉矶市中心的厂房当我们介入意识到建筑有六、七个不同的唱片公司。他们每个人都有自己的传统和历史,所以我们必须创建一个背景故事,以某种方式使这些标签个人但更好的在一起。我们想创建一个概念,更好地在建筑建于到DNA。因此,基本信息都是性能。我们把中心大堂和分层的空间分层会议室所共享的标签。在晚上,大厅变成了表演场地。

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(图片:礼貌出版社)

将是另一个例子国家中心民权和人权在亚特兰大。把设计的叙事作品的事实是两种不同的展览空间,一个线性和叙事在公民权利方面,故事在人权方面是非常多变的,而不是固定的。连接楼梯,你从一个水平到另一端,而这些故事羽毛在一起。叙事是两个故事之间的重叠,以及线性民权故事的能力与持续的人权的故事。

你的第一个百老汇的设计是为了洛基恐怖秀1999年,和其他导致一长串在剧院工作。有什么方法你会发现经验影响你的其他设计吗?

剧院(洛基恐怖秀)有一些强烈的限制。几乎是圆形剧场,所以你不能做任何类型的文艺复兴时期的透视,因为观众是在你之上,270度。也没有飞的风景空间。我们把过多的精力投入到克服的局限性展开的空间创造风景,分裂和横向移动。地板上了,所以你可以从世界的那一刻B电影院洛基恐怖的世界,令我十分难忘。

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(图片:礼貌出版社)

这将涉及到类似Nobu市中心,楼上是一个地标的空间,我们可以将任何附加到天花板。这是一个非常美丽的室内,与这些巨大的齿列。所以我们发现限制。虽然有一个更严格的预算限制,设计部分来自这一限制。我们做了所有的家具独立包括酒吧,和建立照明到所有的家具,这样即使它是一个巨大的24-foot-tall空间,辉光在大约6英尺高的来自所有的家具照明向上。

(图片:礼貌出版社)

另一个观点值得考虑到我们与大流行是我们看无常的一个章节。当然每个人都想创建永久性的贡献,但最终是没有什么是永久的。事情做的改变,我认为戏剧本质上是一个短暂的媒介,它激励体系结构解决方案。他们不适合每一种架构但是他们激发适应性强,可塑的,而不是不透水。我想的一件事是我变得很清楚的是适应性是多么的重要。

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