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土地艺术被设计为消失。这位摄影师保留了它,让世界看到

在Instagram的开发人员甚至出生之前很久,Gianfranco Gorgoni就将世界各地观众都可以访问的土地艺术概念提出了抽象的概念。

在1960年代末和1970年代初,像迈克尔·海泽(Michael Heizer)和罗伯特·史密森(Robert Smithson)这样的艺术家在沙漠中做奇怪的事情。挖沟,建造岩石的螺旋,骑着摩托车在宽阔的圈子里骑着摩托车 - 他们是一群当代艺术家之一,利用美国西部的广阔范围来探索一种相对较新的类型,该流派将被称为土地艺术。

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一位名叫Gianfranco Gorgoni的意大利摄影师也在那里。他对这些大规模和难以触及的艺术品的照片最终会站在自己的作品中,在世界各地传播,并引起人们对尘土飞扬的艺术家的注意,将土地变成画布。

[图片:莫纳凯利(Monacelli)

现在在里诺的内华达州艺术博物馆开幕的新展览将戈尔贡尼的作品及其在将土地艺术运动从阴影中发展出来的作用。Gianfranco Gorgoni:土地艺术照片,其中包含50多张主要土地艺术作品的照片,并探讨了与艺术家一起工作以记录其作品的深入协作性质,并将该文档本身转变为艺术。展览将持续到1月2日,随附Gorgoni的照片下个月将由摩纳哥发表。

Gorgoni的照片吸引了艺术家的作品,包括Heizer,Smithson,Walter de Maria,Richard Serra,Nancy Holt,Christo和Jeanne-Claude。他拍摄了海泽的双负,史密森的螺旋码头和霍尔特太阳隧道在其他几个著名作品中,其中许多现在都在博物馆和基金会的管理下。这些艺术品是从飞机窗户或专用脚手架上拍摄的,以捕捉其规模,对像Gorgoni这样的摄影师来说是一个新的挑战。对于许多这些土方工程(一些短暂的,最遥远),Gorgoni的照片是艺术可以体验到的唯一方法。

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“Land art by its very nature in the American West is remote, it’s at a distance, it’s hard to access for the general public, so the photograph is a key player in the dissemination of the concept and the idea and the artwork,” says Ann M. Wolfe, the exhibition’s curator and the museum’s deputy director, who worked closely with Gorgoni before his death in 2019 to select the photographs in the show.

Gianfranco Gorgoni,克里斯托(Christo)和珍妮·克劳德(Jeanne-Claude)的跑步篱笆,索诺玛和马林县,加利福尼亚,1972 - 76年,1976年,发色印刷。内华达艺术博物馆收藏的照片,改变的景观,卡罗尔·弗朗克·巴克(Carol Franc Buck)收藏,并得到了南希·佩平(Nancy L. Peppin)庄园的额外支持。[照片:©Gianfranco Gorgoni/Artwork的庄园©Christo]
随着1960年代的极简主义和概念艺术开始重叠,美国西部出现了土地艺术。尽管这次在欧洲和其他地方进行了土地艺术的例子,但1960年代后期,史密森,海泽(Heizer)和其他地区对美国西部(American West)进行了探索,将该地区变成了新兴的类型的中心。土地艺术在某种程度上反抗正式画廊空间的“白色立方体”世界,但很快就建立了自己的合法性,因为克里斯托和珍妮·克劳德的纪念性作品像包裹的国会大厦大门在纽约的中央公园成为全球现象。在这些作品成为旅游景点之前,在Instagram的开发人员诞生之前,Gorgoni的早期照片使世界各地的观众可以接触到土地艺术的抽象概念。

Gianfranco Gorgoni,理查德·塞拉(Richard Serra)的Shift,加拿大安大略省金城,1970 - 72年,大约1972年,发色印刷。内华达艺术博物馆收藏的照片,改变的景观,卡罗尔·弗朗克·巴克(Carol Franc Buck)收藏,并得到了南希·佩平(Nancy L. Peppin)庄园的额外支持。[照片:©Gianfranco Gorgoni庄园;艺术品©2021理查德·塞拉/艺术家权利协会(ARS),纽约]

戈尔贡尼(Gorgoni)于1941年出生于罗马,在杂志上开始了他的职业生涯,并在欧洲的各种出版物工作。艺术家是一个普遍的主题,他拍摄了包括约瑟夫·贝伊斯(Joseph Beuys)和布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)在内的当代艺术中的主要人物肖像。1969年,他以99美元的价格购买了二手庞蒂亚克(Pontiac),他穿越了美国,记录了嬉皮文化,包括伍德斯托克音乐节。他与艺术界的联系导致与史密森(Smithson)和塞拉(Serra)等艺术家的互动,他们最终邀请他向西拍摄他们在内华达州和犹他州偏远地区开始创建的大型项目。从1970年开始,Gorgoni开始了为期一年的旅行,观看和拍摄正在进行的和完整的土地艺术项目。

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沃尔夫说,这项工作是在摄影的时候完成的。“它超越了这种纪录片摄影领域,现在可以挂在墙上,并在博物馆或画廊中被尊重为美术。与此同时,您将这项工作在他正在录制的沙漠中进行,记录,通过自己的创意镜头来看。”她说。

沃尔夫指向海泽的圆形表面平面位移图这是一项1970年的作品,该作品是在干燥湖床平原上骑着摩托车在宽阔的圆圈中骑着的作品。Gorgoni不得不建立一个脚手架以捕捉整个作品。沃尔夫说,目前尚不清楚谁是谁的想法,以及该选择是否应视为工作的一部分 - 实际上,作品的照片是否是工作的一部分。她说:“田野变得混乱了。”“但是某种程度上,这张图像是通过Gianfranco Gorgoni的摄像机产生的,这就是世界在沙漠中了解这一特殊作品的方式。”

Gianfranco Gorgoni,Ugo Rondinone的七个魔术山,在内华达州让湖附近,2016年,2016年,发色印刷。内华达艺术博物馆收藏的照片,改变的景观,卡罗尔·弗朗克·巴克(Carol Franc Buck)收藏,并得到了南希·佩平(Nancy L. Peppin)庄园的额外支持。[照片:©Gianfranco Gorgoni/Artwork的庄园由内华达州艺术与艺术生产基金会/艺术品共同制作和提出。

2016年,内华达州艺术博物馆重新点燃了戈贡尼与土地艺术运动之间的联系,委托他成为七个魔术山,由瑞士艺术家Ugo Rondinone堆放在拉斯维加斯郊区的霓虹灯巨石制成的一组图腾。Gorgoni跟踪了整个过程,从选择巨石到完整的安装。

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沃尔夫说,戈尔贡尼开始考虑他的大型照片档案和集中于土地艺术运动的联系表,博物馆开始与他谈论制作表演并归档他的收藏。

沃尔夫说:“我们开始与Gianfranco合作制作这件大型照片,以更好地解释并分享他在与世界分享这些艺术品的过程中的作用。”“现在是时候讲述他的故事并分享他的遗产了。”

Gorgoni展览是内华达州艺术博物馆的一系列活动的一部分,该博物馆的重点是土地艺术运动,沃尔夫说,该博物馆继续发展。但是,仍然稳定的是通过摄影和视频剧本记录在将土地艺术变成人们可以看到的东西中的作用。她说,戈尔贡尼帮助建立了这种做法,并将其成为一种艺术形式。她说:“他确实确实将美国土地艺术运动带到了世界上。”

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