In February, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museumannounced the appointment of a new director. Maria Nicanor, a Spanish American curator and historian, joined the organization at a tumultuous time. Two years ago, Cooper Hewitt’s former director,卡罗琳·鲍曼（Caroline Baumann）被迫辞职amid allegations of abusing her influence for personal gain, allegations she强烈否认. (The design community rallied behind Baumann, and一个捐助者甚至将库珀·休伊特（Cooper Hewitt）从她的遗嘱中写出来抗议）
现年41岁的尼古诺（Nicanor）现在负责稳定船并将博物馆引导到一个充满挑战的博物馆时刻，从而更加广泛。大流行萎缩了他们的观众，社会正义运动在博物馆和其他文化机构的各种方式上亮着灯光，同时担任现状的守门人。库珀·休伊特（Cooper Hewitt）是一家由联邦政府资助的机构，在纽约市上东区提供了托尼（Tony）讲话，体现了许多矛盾。
Nicanor的使命是使博物馆更具包容性，无论是在内部如何在其讲述设计的故事中运作和外部运作的方式。作为一名前学者，曾在纽约的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）以及伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）担任过策展职位，因此她很准备这样做。工作一个月后，她与Co.Design谈了她在库珀休伊特（Coopewww.vwinchina.comr Hewitt）的最大目标，博物馆是否可以是中立的，以及设计应该如何成为恢复性司法行为，而不仅仅是制作人工制品。
The interview has been edited for length and clarity.
www.vwinchina.comCo.Design：哪条路将您带到库珀休伊特（Cooper Hewitt）？
玛丽亚·尼卡诺（Maria Nicanor）：我本人不是设计师，但我在艺术史，建筑史和设计史上受过培训，并且从事学术界停止的博物馆中的职业。我的整个职业生涯都是设计和建筑，公共服务和博物馆工作的三大大支柱 - 我选择讲述我感兴趣的故事的媒介。因此，国家公共博物馆库珀休伊特（Cooper Hewitt）将所有这些支柱汇集在一起。
我最初是西班牙人，我是公共系统的产物，从公共教育系统和公共文化和博物馆系统中受益。我知道这一点的价值。我已经就良好的公共系统可以做什么喝了库尔援助。库珀·休伊特（Cooper Hewitt）是一个罕见的机构，所有这些事情都存在。因此，对我来说，这很有意义。下一步是一个令人兴奋的举动，能够讲述所有这些故事，我认为从这个平台上很重要。
您在一个艰难的时刻加入该组织，无论是在艺术组织还是专门为库珀休伊特的艺术组织中。现在这项工作对您有什么吸引力？
目前，所有文化组织都处于危机时刻。博物馆经历了真正的估算 - 并不是在大流行之前没有发生这种情况。老实说，危机以前存在。因此，对我来说，该博物馆可以拥有的变革能力和国家覆盖范围是现在重要的。
我们需要承认博物馆不是中立空间的事实。他们从来没有去过。但是现在我们正在谈论它。我们以前甚至都没有谈论它。当我是一个更初级的策展人时，有些对话永远不会浮出水面。这些对话正在发生。在库珀·休伊特（Cooper Hewitt）[我们想]将博物馆如何发展，博物馆的含义以及他们传统上造成的伤害（他们一直存在的结构）的谈话中。如果我们可以对更改对话或添加并以身作则有很小的影响，那么这对我来说与其说是关于设计的精彩故事，展览和节目一样重要的。
这是文化经理总体而言应该兴奋的创造力领域，因为这是我们工作的一部分。这是一个需要砍伐的戈迪安结，我发现它很有吸引力，因为我们可以重新发明它。
百万美元的问题：您如何重新发明它？
这是一个缓慢的过程，您必须非常现实。这与您与董事会成员，团队成员，员工以及为所有人带来透明度的日常互动有很大关系。我参加了许多机构的一员，这些机构可能对他们的工作更加透明。将透明度注入所有过程至少是一个开始。
您在纽约，但这也是国家设计博物馆。您认为谁是服务？
We have a general audience that we call the design curious—people who are interested in design generally. A lot of our audience is also our designers who are active in the field. I would hope that we can appeal to people regardless of their geographical location who are interested in understanding the ways in which their lives are affected by design. That is a large swath.
我认识到我们在一个非常特定的社区中的物理上位于非常特定的城市中。因此，挑战是：您尝试保持本地化，但同时确保您代表一个大国。
我们正在与各种各样的受众交谈，我们需要为这些对话提供各种入学点。这意味着我们有角色成为所有有不同需求，以不同方式学习并对博物馆可以为他们做的事情有不同期望的不同受众。我希望我们可以向他们沟通，以改变他们通过设计与环境互动的方式。
That speaks to this idea that design isn’t an elitist pursuit, but rather something that is affecting absolutely everyone.
我以这种方式有一个非常扩展的设计定义。我认为设计与产品无关。我认为设计不是一个对象。设计是系统，它们在我们生活中无处不在。
我们传达的信息的一部分是，您一生都经历了许多不同的设计系统。从您醒来到回床的那一刻，您都触摸了所有为您以正面和负面方式影响[您]的系统。
在这里，我们负责讲述一种让人们知道设计内容的叙述。我想确保人们知道谈论食品系统是设计。谈论基础设施法案是设计。谈论房价是设计。这些都是直接受设计思维过程影响的系统。
这种系统的心态而不是对象心态对于改变很重要。我希望这就是我们将来的计划和展览。库珀·休伊特（Cooper Hewitt）已经做到了这一点非常成功的历史，但是在讲故事的基础上是我们的工作。例如，我们必须向人们解释与住房的设计联系。而且我们有一个大量的收藏（可以做到这一点）。从埃及时代开始，它是超过200,000个物品。我们需要将这些历史性收藏作为对话开始。我们使用历史来定义设计的未来。
您在多大程度上将设计视为向社会举起镜子，而不是积极地塑造它？
One of the powers of design is that it can visualize for people what the possibilities are. [Then] you can start talking about them in a way that is much more tangible. Design is a mirror, but it also has direct consequences on problems [like climate change and inequity]. It has actually perpetuated some of those problems. Therein lies the danger of design.
So if we look at what design can do in the future . . . there’s a certain sense of using design as restoration: How can we not add to that but use it to restore? Design might not mean to create more stuff. Architecture doesn’t mean to build more stuff either. I would stress that idea of design as a restorative process for the current moment that we’re in, which is one of super acute, heightened crisis in so many ways.
Are there certain areas of design where you see more progress being made than others—where design is indeed restorative?
物质研究。我的最后一个职位是在休斯顿的稻米建筑学院。我负责公共计划，但是在建筑和设计学校里的好处和奢侈是与教师的联系。它们是地面上的眼睛和耳朵，他们正在做开创性的工作。
现在，这需要由行业实施和实施。行业和大学之间有令人难以置信的举措，我们可能不够展示。在那里以及循环经济的想法周围都做得很好。我以乐观的态度看待这一点。我们作为设计博物馆的角色是浮出水面。
作为策展人和历史学家，您如何区分实际变革的努力和纯粹的营销的努力？
我们必须教人们有辨别的眼睛。这就是我们作为博物馆应该做的事情的一部分。我不迎合消费者购买或使用产品。我正在迎合有需求的公民。而且，我们不想将过去的博物馆作为品味制作者犯错。因此，惩罚不好的例子并不是很多。我认为应该被忽略。这是关于提出好人。我们就像侦探一样，浮出水面。
您能努力解决这个博物馆不是品尝者的想法吗？通过将某件事放在博物馆中，您不是在提升它并告诉人们这很重要吗？
The museum has a very different DNA in its origins than some other museum institutions. When the Hewitt sisters started it in 1897, it was meant to be an experimental space, a laboratory. It wasn’t the traditional idea of the museum. I’m going to hold tight to that concept because that’s what helps me change and do what I think the museum should do in this day and age. The idea that we get to take risks, that we get to experiment; we have that in our history, we have that in the DNA.
I also think it’s in the programming that we establish. I’ve done work in the past with museums that were very tightly connected with city governments, for instance, where you start to talk to cities about their policies. That’s where the role of museums starts to change and you start to be a convening space for conversations that can actually even impact policy. I always talk about the example of L.A. and how they have this position of a chief design officer [held by formerLos Angeles Timescritic] Christopher Hawthorne. What if we did that? What if we could have those conversations from a museum in New York? How would that affect the way that we work in the city?
从现在开始的一年，您希望取得什么成就？
大流行有很多事情要做。混合生存方式对我们来说是什么，我们可以保留什么模型？
What about five years from now?
I would like for everybody to see the museum as a hub where [you go] if you want to know about the most cutting-edge ideas in design right now, not tied to a thing necessarily, but to a conversation. I would like for people to know that they can go to our website and watch a wonderful mini documentary on a really exciting designer somewhere across the globe or they can come and actually see our collections and our exhibitions in person at the museum.
What’s the most surprising thing about the job so far?
作为这个更大的组织网络的一部分，即史密森尼（Smithsonian）[拥有21个机构，包括动物园和花园]。我一直在一个独自站立的博物馆里。它是公共的，它具有公共责任制系统。我们正在使用联邦和公共资金来完成我们正在做的一切。我们也为自己筹款，但是对公众有一种巨大的责任感。我非常重视它，因为它对您的工作传递了一种公民责任感。
在设计的背景下，这尤其有趣，因为设计通常看起来令人生畏，而且每个人都无法使用。
我认为设计是一个很好的均衡器。People might be a bit more intimidated if you ask them for their opinion on a Kandinsky painting, but if you ask them how they feel about their neighborhood, or where they live and the state of the sidewalks, you’ll get a lot of responses, and that’s design. People know more than they think about design because they’re experiencing it all the time. Everybody knows more about design than they realize.