您是否听说过最大程度，而极简主义已经消失了？房间在接缝处，上面有冲突的花卉，五颜六色的家具和无数的小刀口，这就是定义新内饰趋势cluttercore的原因（或bricabracomania）。
有人说这是Z世代（生于1997 - 2012年）与千禧一代（生于1981 - 1996年）之间的战争，这是差异更大的症状。其他人则说这是一个大流行的反应，我们的家庭监狱变成了可爱的茧，刺激我们的感官，将我们与其他人和地方联系起来。但是，选择混乱或淘汰的背后是什么呢？
为什么有些人陶醉于新颖的鸡蛋库中？还是有这么多框架的照片，您几乎看不到（凶猛的忙）墙纸？为什么在频谱的另一端那些拒绝在家中看到必需的东西，将其隐藏在数千磅的隐身橱柜后面？
极简主义和最大主义之间发生冲突的一个重要原因很简单：时尚的无情摆动。无论心理或文化原理专家可能暗示，时尚始终都是关于对我们新的或不同的热爱。
这场斗争似乎似乎是新的维多利亚时代的商品文化现代主义似乎是健康和平等的梦想。
很多东西
维多利亚时代的人喜欢他们可以展示的东西。这些事情通过可靠的资本，联系，异国旅行的迹象以及殖民力量。认为继承的古董橱柜和中国象牙动物。然后想象不仅要创造的劳动，还需要抛光，灰尘，管理和维护这些无数财产。
但是，对于更多的人来说，这种洪水成为可能，因为大量生产的商品（尤其是由合成材料制造的商品）变得更便宜。
所有这些都造成了一个新颖而持久的问题：如何选择以及如何组织一个具有如此多美学可能性的世界 - 如何使事物“一起融为一体”。19世纪和20世纪的文化监护人和“公共利益”也像现代的“组织顾问”那样的杂乱无章的精神混乱也一样玛丽·昆多（Marie Kondo）。
作为回应，他们建立了设计学校和教育展览，例如1851年的伟大展览，1930年纽约世界博览会和1951年的英国节。
很少的东西
极简主义的咒语“少更多”，由德国艺术学校提供包豪斯成立于1920年代。对于某些现代主义者来说，“不必要的装饰”是“不文明”（读女性和非白人）思想的标志。然而，他们还希望“原始”文化，以实现大胆的美学和真实性优于西方的过剩。
现代主义者相信，通过大规模生产和具有成本效益的新材料（例如管状钢和胶合板）启用的简单性和优雅功能可以促进室内设计中的社会平等。他们有一点。没有员工，实际上，哪些工作人员可以使“精心策划”的混乱看起来很酷（干净）？
一种1980年代美国研究发现内饰所需的“家庭”是通过连续的圆圈实现的 - 从白色栅栏到外墙的紫藤，墙纸，图片和书架上衬有室内墙壁，然后在大致圆形的地层中排列的家具。
然后，这些层将被装饰和质地覆盖，使象征性入口点和外壳覆盖。从美学上讲，“家庭”与现代极简主义的完全相反，后者的“功能”被认为是冷，无情和不受欢迎的。
尽管有这种流行的拒绝，但现代主义还是战后的欧洲“良好品味”，在设计总部和高端室内设计杂志中看到的。但是，这不仅不舒服，而且有点无聊吗？而且，不幸的是，没有很多现金和一群清洁工都没有宽恕？
便宜的现代主义只是令人沮丧（请参阅1960年代英国理事会公寓的混凝土街区）。光滑的内置橱柜花费很多。光滑，未修饰的表面显示了每一个污垢。
反抗现代主义咒语，1980年代设计试图将“重新恢复功能重新发挥作用”。但是，普通人总是在购买有趣的东西，从塑料菠萝到奶奶别致的小刀。
这一切的不可能
如今，“安全”和默认的主流选项是宜家特征的广义定义的“现代”外观。但这并不是真正的极简主义者。这种外观鼓励了一系列永远无法正常起作用或合并在一起的东西的积累，并且仍然可以根据家庭精神填充房间 - 即使每个物体看起来都“现代”。
它无法讲述一个令人信服的故事或保持整洁，促使进一步购买“存储解决方案”。极简主义者将其剥离回到带有中性调色板的最低物体。较少的错误等于减少挑剔。当您疲倦时，更少的东西等于更改。
但是极简主义比以往任何时候都更加困难。我们无能为力，反对一半临时的消费者东西的潮流，尤其是如果您有孩子 - 这使得实现极简主义更加令人印象深刻。真正实现它的人会小心翼翼地将自己的镜头构成镜头，他们把很多东西都拿走了。
使更具弹性的美学外观也很困难，也许更困难。杂物恋人的范围从次要病理ho积者到贵族折衷主义的上层中产阶级彼此，再到道德的“守护者”。美学混乱看起来像是意外失去人类控制，身份或希望。从所有潜在的噪音中弄清和谐需要很多东西，并保持整洁。
Cluttercore目前是完美的，是一种展示精选自我的工具，社交媒体所要求的“有趣”和“真实”的自我。它隐藏在这样的想法背后，而实际上，也许必须有些事情。
