格伦·基恩（Glen Keane），迪士尼经典之类的奥斯卡奖艺术家小美人鱼（1989），曾经是由Ed Catmull描述的前总统皮克斯（Pixar）和沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）制片厂是“手绘动画史上最好的动画师之一”。但是当他坐下来设计Ariel，或者确实是野兽美女和野兽（1991），基恩的思想是空白。他对自己会画什么没有先入为主的看法。
这是因为他有厌食症，最近确定的人类经验变化影响2％至5％的人口，其中一个人无法产生心理图像。也许令人惊讶的是，Keane并不孤单地成为视觉艺术家无法可视化的艺术家。
当宽阔的何时命名并宣传了许多创意从业人员 - 艺术家，设计师和建筑师 - 接触研究人员，说他们也没有“心灵的眼睛”。对看似违反直觉的概念的吸引力，我们聚集了一群这些人，并策划了一个展览他们的工作。
那么，像基恩（Keane）这样的人可以在没有心理图片的情况下画一张阿里尔（Ariel）的照片来指导他呢？
知道与图片
要考虑的第一个点是，知道或记住某物的外观与产生那件事的心理形象之间是有区别的。要绘制它，您只需要知道它的外观或外观即可。
作为艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）指出，一名从记忆中工作的草稿“可能令人信服地否认他在他的脑海中有明确的图片”。“根据一些标准。”
我们发现，锥体技术保留了此类标准。“ MX，”第一个主题获得的宽阔性案例研究，可以详细描述他的祖国爱丁堡周围的场景和地标：“我记得视觉细节，”他评论说：“但是我看不到它们。”
厌食症会根据知识的知识来阻止产生心理图像，但并不能阻止知识作为用铅笔和纸制成的图像的基础。基恩（Keane）可以画一张阿里埃尔（Ariel）的照片，因为他知道人类（和鱼类）的外观，而这些信息（另外是通过学习和练习获得的技能）相应地握住了他的手。
看到与想象
另一个看似明显但重要的一点是，尽管心理可视化完全发生在大脑内，但绘画是一种部分外部动作，发生在艺术家眼前。当您画画时，您会感知自己的标记。每个变化，感知到下一个变化，在反馈回路。您不必想象。
我们交谈的许多宽敞艺术家都强调了他们的创作过程的这一方面：他们需要在纸上或画布上“沮丧”，甚至从先前存在的图像开始，然后可以更改，擦除或添加。当基恩（Keane）画阿里埃尔（Ariel）时，他从他所谓的“涂鸦爆炸”开始，然后突出显示并减去线条，直到找到自己想要的形式。
设计野兽是一个类似的反复试验过程。基恩（Keane）首先要复制挂在他的工作室里的水牛的头，然后尝试了其他各种动物的特征 - 大猩猩的额头，狮子的鬃毛。他发现，母牛的耳朵略微下垂，使野兽的威胁降低了。尤里卡（Eureka）的时刻是他增加了人类的眼睛。对于基恩来说，这是“就像认识你认识的人。”他认识的人，但无法描绘。
创造力多样化
像基恩（Keane）一样的越来越方面的作品挑战了创意艺术家的刻板印象，这种创意艺术家几个世纪以来一直对西方文化的影响乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）宣布“最大的天才。。。正在他们的脑海中寻找发明，形成那些当时表达的完美思想。”
瓦萨里（Vasari）指的是莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），他的评论表明，我们如何将艺术创造力视为内部能力，其果实在外界中只是复制。天才的艺术家与他们的艺术作品一样多。
但是，有一些刻板印象的历史原因是：意识到自己的文艺复兴时期的艺术家，他们想定义自己的工匠及其遵守规则的手动劳动。
尽管有些人经历了生动的图像，在精神上进行了精神上的艺术作品，但基恩和他的同伴斜视表明，创作过程可以同样轻松地开始，并依靠周围的物质世界。
马修·麦基萨克（Matthew MacKisack）是一名副研究员埃克塞特大学。本文从谈话在创意共享许可下。阅读来源文章。
