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Metaverse中的Abba和Tupac:数字化身如何成为现场音乐的未来

定制3D化身帮助艺术家与粉丝建立联系并增加参与度。而现在,AI软件使设计可以游览的全息图变得更加容易。

Metaverse中的Abba和Tupac:数字化身如何成为现场音乐的未来
[照片:Kevin Winter/Staff/Getty Images,Jonathan Nackstrand/AFP/Getty Images]

这是一项技术壮举,创造了历史,吸引了观众,并使一位死去的说唱歌手重新栩栩如生。2012年4月,在加利福尼亚的Coachella Festival举行图帕克·沙库尔(Tupac Shakur)与Snoop Dogg和Dre博士一起上台。他已经死了16年,在拉斯维加斯的一次开车枪击中被杀。

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但这是图帕克全息图,口臭且栩栩如生,在“震惊,然后惊讶“ 人群。

由于人类首先对音乐的声音感到高兴,因此技术的进步使音乐表达不朽。在整个历史上,创新者一直在努力创造原始,可访问和永恒的表演。

随着工程知识的发展,音乐仪器设计高级。引入了许多古典作曲家开创性仪器进入他们的分数,增加了深度和颜色,从而扩大了聆听体验。

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准确的符号系统成熟,通过印刷手稿提供音乐的不朽本质。1853年,Édouard-LéonScottde Martinville的Phonautagraph开创了录音技术

1912年,W.C。方便的组成孟菲斯布鲁斯,这首歌席卷了美国并影响了流行音乐的发展。它在纸上发表,在舞厅中非常受欢迎,很快美国的每个乐队都被要求演奏。公众需求得到了刚起步的录音行业,很快就蓬勃发展。

技术=创造力

音乐捕捉质量的突破是随之而来的hi-fi和立体声由Yamaha介绍。那些在艺术上接受这项技术的人可以将栩栩如生的表演经验传递到群众的家中。1970年代和1980年代最大的乐队之一,瑞典超级团体ABBA,接受了这项技术,开创性的录音技术,该技术仍被用作今天的标准。

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这项技术的背后是创造性的天才,它创造了数百万创纪录的销售和表演,在1970年代及以后占据主导地位。在该小组明显灭亡之后,本尼和比约恩扩展到了戏剧类型,创作了音乐剧。他们对新兴技术的兴趣播种了种子以重新捕获和重塑40年后的ABBA机器。

[照片:Flickr用户马特·布朗这是给予的
2022年5月,当ABBA缺席40年后,ABBA重返现场舞台时,音乐不朽的最新技术进步。但是这次他们以类人生物的形式返回 - 原始全球现象的数字全息图。

乔治·卢卡斯的工业光和魔术创建的全息外观在伦敦东部专门设计的专门建造的剧院中,与现场乐队互动。Benny,Björn,Frida和Agnetha提供了预先录制的人声和运动捕获运动,然后将由数字化身复制。

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Doppelgängers的外表更年轻 - 三十多岁时,当他们处于名望的顶峰时,他们提出了一个有趣的难题,该难题是关于Abba的人类死亡率,以抵抗其在元元中的新不朽。

阿巴的音乐无疑是永恒的。具有令人难以置信的复杂结构的简单曲调吸引了数百万。“ Abbatars”是对新观众的重塑,但是新作者拉起了弦乐,他们是否会继续超越原著的生活?

除了ABBA和TUPAC外,还有其他实例将“数字孪生”确定为关键的赚钱策略。数字乐队戈里拉兹(Gorillaz)2006格莱美表演与麦当娜的融合完美融合;理查德·伯顿(Richard Burton)的全息图执行在全球之旅世界大战在另一个2006年的演出中。

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元音乐中的音乐

定制3D化身已成为艺术家在几个数字平台上创建虚拟品牌的独特方式。他们可以实际上与粉丝建立联系,并提高忠诚度和参与度,而粉丝可以互动,表达自己并体验新事物。

正如麻省理工学院的研究人员所证明的那样,现在使用AI软件来制作全息图是可以实现的在实验中这是相当瞬间创建的全息图。

Ziva Dynamics,模拟和实时角色创建的先驱,采用合成AI驱动的化身来创建基于真实肌肉,脂肪,软组织和皮肤接触的自主和复杂运动模拟。

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2021年4月,在一个名为27俱乐部的丢失录音带,,,,Google的洋红色AI甚至被用来撰写音乐家风格的歌曲,这些音乐家在27岁时死亡,包括Jimi Hendrix,Jim Morrison和Amy Winehouse。

这些技术有潜力创建已故艺术家的现实,合成和AI全息表示,从而使他们能够继续创造,影响和表演未来的观众。

史诗般的游戏,惊人的成功的创造者Fortnite,预测这一点数字双胞胎将与,一个充分身临其境的数字世界的新兴网络。

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破坏音乐业务

尽管现场巡回演出对于新艺术家来说是时间密集型且昂贵的,但低成本的“巡回演唱会”可能是音乐爱好者观看现场表演的新方式。虚拟表演贾斯汀比伯,,,,Deadmau5, 和周末最近已经流行。

在音乐行业的这个新兴分支中,唱片公司和营销公司可以取代分散的自治组织。Daos是像合作社一样运作的在线组织,共同做出所有决定。

道斯已经是破坏音乐业务- 与NFT(不可感感代币)一起,这是一种在线人员之间转移财产的方式。2021年10月,普莱尔多 -分散的金融领导者,早期NFT收藏家和数字艺术家 - 付款400万美元从前在少林,纽约嘻哈传奇人物Wu-Tang家族的专辑。

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尽管专辑的发行早于NFT的兴起,但Pelerdao现在拥有权利,并严格限制了重复,发行或公开展览。以音乐为中心的Dao像Peler可能会获得散装音乐会门票,金融和组织活动。并管理粉丝拥有的唱片公司和营销机构,以确保诸如First-Edition LP,艺术品和工具等可投资商品。这有可能使粉丝,新音乐流派和艺术家受益。

这为没有公司生产者的公司利益或利益的艺术家创造了一条新的,分散的途径,为未来开发更公平的景观。由于数字化身可能是这款新先锋队的中心,因此看到它在未来几个月和几年中如何发展,以及它是否足以对音乐观众来说是很有趣的。

Theo Tzanidis是数字营销的高级讲师,苏格兰西部大学;斯蒂芬·兰斯顿是性能的计划负责人苏格兰西部大学。本文从谈话在创意共享许可下。阅读来源文章

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