英国艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）的最新项目货币，是两种形式的艺术品。它的物理形式是10,000个独特的手绘A4纸，上面覆盖着五颜六色的点。以与纸币相同的方式，每张纸包括赫斯特的全息图像，签名，一个microdot和 - 在序列号的位置，一个小的个人信息。
艺术品的第二部分是这些手绘床单中的每一个都有相应的NFT（不可感感代币）。NFT是在安全的在线分类帐中存在的数字所有权，称为区块链。
道路货币作品是收藏家不会立即购买实物艺术品。反而，他们会付款NFT $ 2,000，然后有一年的时间来决定他们想要数字版本还是实体版本。一旦收藏家选择一个，另一个将被摧毁。
那么，这里发生了什么，它告诉我们有关艺术和金钱的信息？
什么是钱？
赫斯特基本上创造了各种各样的钱，在理由上这笔钱主要是围绕信仰和信任建立的社会现象。为此，他谈到了一个有趣的悖论。不可感染意味着令牌是一次。这是将其与诸如美元之类的可及格物品进行对比的，这些物品都是相同的，并且可以像以太坊或多狗等许多加密货币一样。可及性是基本属性根据传统经济学的任何货币。
但这似乎是什么？通过创建模仿真实货币的10,000个单独的单元，赫斯特强调了每项工作的独特标记，即使是可及货币也具有某些不可感觉的属性，例如，大多数货币都会在每个音符上都有不同的序列号和发行日期。这有助于强调金钱是一个概念，当您更加仔细地查看时，很难确定。
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这项工作进一步质疑了我们对金钱的理解，通过提出有关其另一个基本特性的问题（一种交换媒介）。著名艺术家的作品很少被认为是一种交流媒介。取而代之的是，通常将其视为稀缺的价值存储，例如黄金。
赫斯特问它是否真的必须这样。通过以一种货币的方式生产10,000件作品，他显然可以通过展示金钱是可延展的，并且可以根据上下文来塑造转移。
什么是艺术？
最重要的是物理或数字艺术？Hirst并不是第一个在NFT中提出这个问题的人。几个月前，一家名为Injextive协议的公司买了2006年的作品班克斯打了电话白痴，以95,000美元的价格讽刺艺术品拍卖。然后，它在Twitter上现场燃烧了作品，因此只有数字版本在NFT上幸存。然后，它以380,000美元的价格出售了NFT。
我有先前讨论过Injective的人们如何巧妙地决定借鉴我们对物理而不是数字的偏爱。通过破坏物理版本，然后声称NFT签名将代表艺术品，它引起了人们的注意，即NFT不能被像他们这样的破坏者摧毁。
在有一个需求爆炸用于NFT艺术和其他收藏品，一些交易手对于数百万英镑，这是关于NFT是否真的暗示所有权的持续问题的评论。对于许多人来说，这个难题就是为什么有人会觉得拥有数字版本而不是“实际”艺术品完全构成所有权的原因。
显然，赫斯特得到了它。他通过将其提炼成最纯净的经济和商业形式来解决所有权问题，从字面上看，艺术品是金钱。当人们在NFTS表达困惑时，他们的意思是您如何在如此有价值的事情上花钱？数字所有权等于物理所有权的想法对于大多数人来说仍然是不可接受的。
赫斯特强调的是，通过认识到有两个对他的艺术品感兴趣的社区很容易解决“难题”：那些重视他的传统物理作品和重视他的NFT作品的人。我认为，他这样做是为了展示当价值从将该价值归因于价值的文化社区中删除时的价值是多么有意义的。每个社区都是彼此的谜。但是，放大了，他们比他们想象的要近，最终成为赫斯特的粉丝。
对于大多数人来说，难题仍然是NFT社区。这种文化是充满激情的区块链爱好者和加密本地人，他们是加密货币的年轻人。对于他们来说，一个区块链钱包存储其价值。这可能意味着比特币或以太坊等可及时的货币，但越来越多的是他们的艺术收藏。这些收藏代表了他们的品味和兴趣，并告诉我们一些关于他们是谁以及他们重视的东西。
一个特别明确的例子是，一个人在一年过去了，决定要求赫斯特的工作并拒绝物理版本。有什么更好的举动向区块链未来发出承诺？当一年结束时，我们看到有多少人选择保留NFT时，甚至可能给出有趣的迹象，表明这一新数字一代在多大程度上成为主要的数字一代。
