设计师Issey Miyake已于84岁去世，在时尚界留下了不可磨灭的印记。他因在运动中对身体做出反应的衣服而闻名，这在设计上是概念的，但也完全适合每天。他的服装通常是基于简单的几何形状，这些形状是用精致的织物制成的，导致了新的和意外的轮廓。
Miyake以几种方式从时尚人群中脱颖而出。对于全球观众来说，看到一个非西方设计师不仅在国际上建立自己的成功的多元文化时尚业务，而且还提出了超越既定和传统的轮廓，面料样式和图像，这是令人难以置信和有意义的。
下一代时装设计师可以从Miyake的作品中学到很多东西，从他对日本服装传统的创新重新发明到他在拥抱新的纺织技术和轮廓方面的英勇。也许与现代观众最相关的是他的包容性愿景，他的目的是“为许多人设计”。他不仅是通过服装的设计和剪辑来证明这一点的，而且还通过他选择在演出和竞选中包括的模型中证明了这一点。Miyake始终确保“许多”的意思是包括来自代表性不足的背景的模型。
平等的愿景
米亚克（Miyake）于1938年出生于日本广岛（Hiroshima），当时他的家乡被原子弹摧毁了，这标志着第二次世界大战的结束。不久之后，他遭受了严重的腿部受伤，并失去了母亲的辐射病，这激发了他“想到可以创造而不是被摧毁的事物”的事件。
Miyake于1965年在巴黎参加了东京的TAMA艺术大学学习图形设计。他目睹了革命者1968年5月在巴黎举行抗议活动，一系列学生和工人的演示导致了改善工人的权利和迅速的社会变革。这使Miyake质疑现状，并激发了他以更平等和激进的方式思考时装设计的方式。
Miyake对衣服与身体之间的相互作用着迷，探索了哪种时尚。这在他的许多创新中显而易见，尤其是他将日本遗产与欧洲和北美经历融合在一起的方式。他发展了当代时尚的愿景，将西方风格的舒适感与东方的纺织品和轮廓相结合，探索日本黑帮纹身作为纺织品设计，生鱼片缝对于外套和和服风格的几何形状，用于手帕连衣裙。
打破惯例
与设计师Rei Kawakubo和Yohji Yamamoto一起，他的作品是日本设计师浪潮的一部分，他们从占主导地位的时尚叙事中建立了时尚视角的相关性。当我在2000年代学习时尚历史时，它似乎仅存在于伦敦，巴黎，米兰和纽约，但是日本设计师的“新浪潮”为其他国际设计师铺平了道路。
在整个1980年代，Miyake继续进行实验，展示了他在博物馆和画廊中的作品。他用材料进行了进一步的探索，例如：成型的胸甲，竹子和藤制的身体，它们看起来像雕塑，但一直以时尚作为研究身体的工具。1981年，他创建了种植园，这是一个开创性的性别中立范围，旨在以自然易于保养的面料为各个年龄段和身体形状。该系列被恢复，并于1985年更名为Issey Miyake Permanente。
他的品牌夹心请于1988年成立，这是他为百褶布开发的新褶技术制成的一系列服装。褶皱在服装内部伸展时提供了功能好处，从而可以进行多功能尺寸。这是Miyake对边界中断的又一个好玩的发展。
Miyake也将这种实验和边界推动的精神带入了他的表演。这在他的激进表演，伊西·米亚克（Issey Miyake）和十二个黑人女孩中最好地说明了这一点，该女孩在东京的Seibu剧院和大阪市政体育馆举行。该节目跑了一个多月，以12个黑色型号，包括格蕾丝·琼斯（Grace Jones），正面和中心，以前所未有的方式。
在自传中，琼斯在巴黎年轻的模特时强调了米雅克的支持价值。这一集代表了他的前瞻性态度和包容性思维定势，当时不寻常的是专门展示颜色模型的设计。
无论他是在重塑服装形状，使用技术来褶皱创新的织物，减少织物浪费还是设计非性别的作品，他的视野始终是现代的，而且对于日常穿着。Issey Miyake是一位真正的开拓者，他的开拓性愿景将被非常怀念。
Noorin Khamisani是时尚和纺织品设计的讲师朴次茅斯大学。
