对于纽约有抱负的剧作家来说，将自己的作品变成舞台作品的几率可能会像艰巨甚至愚蠢一样，就像将“美国偶像”试镜号码钉在衬衫上一样。然而，对于那些愿望超越自我怀疑的人，像新兴艺术家剧院（Sut for Short）这样的非营利组织可以提供抛光的机会
他们在付费观众面前的工作。
从现在到6月中旬，EAT都将参加其年度发展系列，使戏剧性的纽约人有机会成为艺术过程的一部分。10美元的门票可以让观众访问通常处于开发早期阶段的作品。
今年，该系列包括五个类别：单身女演出（标题为一个女人站着），单人表演（一个男人说话），小丑和木偶（笑出声来），音乐剧（页面上的笔记）和歌舞表（抓住歌舞表演）。每场演出都在问答环节，这使特色艺术家有机会与观众来回反弹想法。
“Our curators look for those artists who are really looking to develop the work and have a dedication to the work, not just ‘I want to know what it’s like to get up in front of people’,” says artistic director Paul Adams, who founded EAT 15 years ago.
“这对许多人来说是一个起点，他们可以自由地介绍他们在过程中的任何地方。他们可以握住这本书并阅读，如果他们愿意，可以做一部分，或者可以做整个事情。什么使他们最舒适，并帮助他们最大程度地发展作品。”他说。
一个女人站着和页面上的笔记这两个都可以追溯到四年，是该系列中最古老的子集。一个女人站着今年大约收到了大约85份申请，其中19项已选中，而页面上的笔记有15件作品争夺七个位置。亚当斯解释说，不可避免地，更高的生产价值给音乐作品带来了挑战。
他说：“我们试图将其保留给纽约市艺术家，只是因为您确实必须在这里工作。”
The extra surge of motivation to improve one’s craft sometimes leads to subsequent success: some developmental series alumni have gone on to produce their shows at the New York Musical Theatre Festival and the New York International Fringe Festival, while others have picked up regional accolades (Deborah Ortiz’s改变紫罗兰色例如，2007年被提名为纽约两项创新剧院奖）。
在一个经常像艺术计划本身一样广泛记录的艺术资源减少的社区中，亚当斯认为他的组织填补了基层剧院的重要利基市场。
亚当斯说：“希望这是一个无法获得资金的人可以来的人，有机会在舞台上工作并获得有关该工作的反馈，以便它可以为他们带来进一步的发展。”
他的组织是偶然发现房地产档次的众多表演艺术团体之一。他补充说，在过去的四年中，EAT失去了两个办公室和性能设施。发育系列的当前表演是在曼哈顿中城的租用空间中完成的。
“这是一个不断变化的环境。我希望人们意识到，如果剧院不断消失，艺术家也会消失，这对于纽约市失去所有这些艺术家的情况将非常有害。他们需要做一些事情，在他们开始带回并建造更多较小的剧院以进行偏离和百老汇之外，因为我们在过去两年中损失了很多空间。”
一个人说话将持续到5月25日（星期日）。为了完整的时间表，请访问www.eathetre.org。