奥运会毫无疑问的一件事是给我们一个结构化的，一致的文化晴雨表。自1896年以来，每四年，奥运会播出了对世界状况的精心策划的愿景，并扩展了设计状态。一个很好的例子？代表每个事件的象形图（游泳，网球，骑自行车等），这些象形图由本地艺术家或设计师重新设计为每一次奥运会。OTL AICHER经典图标例如，对于1972年的慕尼黑奥运会，在图形设计师中仍然受到尊敬，而北京和雅典等其他城市也选择了图标这反映了当地的风味。
年轻设计师为奥运会做出贡献的另一种方式是通过“胜利仪式”设计，它指的是奖牌伴随的波迪亚，服装，化妆和鲜花。由于数以百万计的观众最终观看了4,400次仪式中的许多仪式，因此它们对游戏的整体身份非常重要。
尽管通常会选择名人设计师来重新构想奇观，但今年伦敦的组织委员会邀请皇家艺术学院的学生重新考虑仪式。委员会公开上周获胜的建议。
让我们从由Gaetano Ling设计的领奖台开始；Hong-Yeul Eom;Luc Fusaro;Heegun Koo;和Yan Lu。团队推断了伦敦2012徽标创建平台。值得注意的是，这些平台不是传统的阶梯型品种。相反，它们缓慢地升高，使得有史以来首次将讲台用于奥运会和残奥会。
礼仪服装是由Thomas Crisp和Trine Hav Christensen创作的，他们说他们受到希腊神话和伦敦建筑的启发。这些衣服的质量模糊了，在关节上有褶的细节，再次与奥林匹克徽标相呼应（看起来像是从中出来的东西饥饿游戏）。一位复古的“迷恋者”帽子结束了外观，指的是1940年代的原则和杰森式的未来主义。官方的花束由草药（薄荷，迷迭香，英国薰衣草和小麦）组成，这与Yore的传统花束背道而驰。
总而言之，这是一种约束的外观（尤其是当您听到设计师正在考虑采用全白色的配色方案时），伦敦显然希望这种形象能够增强其作为“传统但全球”城市的形象。